普通高校建构性音乐课堂教学活动设计研究的综述报告建构性音乐教育是指通过音乐活动来促进学生的个人和社会发展，注重发掘学生的创造性和表达能力。在普通高校中，建构性音乐课堂教学活动的开展具有重要的意义，可以促进学生音乐素养的提升，同时也可以提高学生的综合能力和创新思维。一、建构性音乐教育的理论基础建构性教育的核心思想是通过学生自己的操作和探究，发现和建构新的知识，通过个体行为的互动和合作来促进学习和发展。而音乐作为一种艺术形式，其独特的表现方式和特点更适合于建构性的教育方法。建构性音乐教育基于以下几个理论基础：1、建构论建构论认为个体活跃地构建知识，将自身的与他人的操作和反思置于构建知识的核心。建构性音乐教育强调学生个体的探究过程，通过学生自己的操作和发现来构建知识，这样能够充分调动学生的积极性和主动性，提高学习效果。2、社会文化理论社会文化理论认为，人类的表现和思维都是在文化背景中形成的，这反过来又能影响文化背景。建构性音乐教育认为音乐具有跨文化性的特点，通过音乐能够让学生更好地了解其他文化，进而遵循音乐在不同文化背景中的运用规律。3、情感认知理论情感认知理论认为情感和认知是密切相关的，音乐作为一种情感体验，可以帮助学生更好地了解并掌握情感知识。建构性音乐教育要求教师在教学过程中注重学生的情感体验，让学生通过音乐来感受情感并进行情感表达。二、建构性音乐教育的实践活动建构性音乐教育的实践活动包括创新性活动和合作性活动。创新性活动旨在发掘学生的创造力，提高其创新的思维能力；合作性活动旨在提高学生的协作能力和团队精神。1、创新性活动a）演奏创编活动演奏创编活动要求学生在演奏音乐的基础上进行创编，探究出独具风格的演奏方式。这可以激发学生的创新思维和表达能力，同时也可以促进学生的音乐素养。b）歌曲改编活动歌曲改编活动可以让学生通过音乐才艺和深入的文化了解，将某首歌曲进行创编，制作出符合自己风格的独特曲目。这样可以像创造者一样完成音乐创作，同时也可以加强学生对反映文化和时代意义的歌曲的认识。2、合作性活动a）乐队合作活动学生组成乐队，通过合作演出实践，从演奏技巧、乐器协调、节奏感等方面提升学生音乐素养和协作能力，培养学生团队精神。b）音乐剧合作活动音乐剧合作活动要求学生根据某个故事或情景编写音乐剧，通过角色吟唱、音乐演奏等方式进行表演，这有助于提高学生的艺术表现力和表演能力，同时也可以增强学生的合作能力和团队精神意识。三、建构性音乐教育的评价方式建构性音乐教育的评价方式应该注重个体和团队两个方面的评价。个体方面的评价主要是针对个别学生的表现，制定评价标准，评估学生在音乐活动中的创造性表达能力、艺术表现力、音乐技能等方面的表现。团队方面的评价主要是针对团队合作的表现，制定评价标准，评估学生在合作活动中的团队精神、协作能力、组织能力等方面的表现。在评价过程中，教师还应该注重对学生的情感与心态的关注，在评价过程中给予学生充分的关注和支持，让学生对自己的表现有一个更全面、深入的了解。综上所述，建构性音乐教育应该以学生为主体，通过创新和合作的音乐实践活动来促进学生的全面发展。通过实践活动来培养学生的创造力、表达能力、协作能力和文化观察能力，不仅能提高学生的音乐素养，更能促进学生的个人和社会发展。