善万物之得时,感吾生之行休.从我们所学过的诗中可以看出:诗歌的语言形象往往和它现实中的意义不同。张若虚《春江花月夜》“春江潮水连海平，海上明月共潮生”说“木叶”作者简介文章从屈原的《九歌》开始，“木叶”成为诗人们笔下钟爱的形象。文章举了谢庄《月赋》、陆厥《临江王节士歌》、王褒《渡河北》为例。接着说明“木叶”就是“树叶”，但是古代诗歌中有用“树”的，有用“叶”，就是用“树叶”的十分少见。大量的是用“木叶”，又发展到用“落木”。说明“木叶”“落木”与“树叶”“落叶”的不同，关键在于“木”字，在诗歌中，“木”在诗歌的形象上有两大艺术特征：其一，“木”比“树”更显得单纯，它仿佛本身就含有一个落叶的因素；其二，“木”不但让我们更容易想起树干，而且还会带来“木”所暗示的颜色，它可能是透着黄色，而且在触觉上它可能是干燥的而不是湿润的。诗人引经据典，深谙诗歌妙道，在诗海中畅游，文化内涵非常丰富。问题探究：2、理解：“‘袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。’这落下的绝不是碧绿柔软的叶子，而是飘零、透些微黄的叶子，我们仿佛听见了离人的叹息，想起了游子的漂泊。”为什么读者看到古诗中的“此景”，就会知道古人的“此情”呢？3、思考：为什么“木”就有了这种暗示呢？自古逢秋悲寂寥“木叶”：是疏朗与绵密的交织；拓展练习：咏柳贺知章碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。梅花[宋]王安石墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。卜算子咏梅陆游驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥辗作尘，只有香如故。毛主席在创作本词时“反其意而用之”，全词以昂扬饱满的情绪，乐观向上的精神，豪放粗犷的风格，描绘了“梅”独特的性格，超凡脱俗的气质。作品语言通俗，耐人寻味，画面感强。《梅花》林和靖众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板与金樽。[赏析]“众芳摇落独暄妍”，梅花它是开在冬天和春天相临的时候。“众芳摇落”梅花暄妍，“暄妍”就是风景非常美好。“占尽风情向小园”，把整个小园里的风情都占有了，一开始就把梅花写得很不一般。下面说“疏影横斜水清浅”是写这个梅枝稀稀疏疏的，在这个清清的水倒映之下映入清清的水上。“暗香浮动月黄昏”这是写的梅香，在这个朦胧的月色之下阵阵的梅香飘浮过来。所以他一句写梅的姿态，一句写梅的幽香，这两句是非常有名的句子。下面他接着写的“霜禽欲下先偷眼”，“先偷眼”写得非常形象，特别是这个“偷眼”偷偷地窥看一下。“粉蝶如知合断魂”，蝴蝶如果知道如此美好的梅花的话，它一定快活地要晕了。“断魂”就是销魂，销魂就是一个人的感情极端的快乐，或者极端的悲伤，这里是指极端的快乐。因为春天的蝴蝶它是不能看到初春时候的梅花的，如果粉蝶看到如此好的梅花的话，可能是要快活极了、高兴极了。最后诗人说“幸有微吟可相狎”，有这种在这个梅花前面，在淡淡的月色下面，诗人非常高兴地吟诗。“不需檀板共金樽”，不需檀板啊金樽啊那些华丽的高贵的东西，在这种非常美好的梅花和非常幽香的梅香下面诗人自我沉醉、自我欣赏、自我吟诗，这是最佳的境界。早梅张渭一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。不知近水花先发，凝是经冬雪未消。其他咏梅的诗句：文天祥《梅》：“梅花耐寒白如玉，干涉春风红更黄。若为司花示薄罚，到底不能磨灭香”。王冕《墨梅》：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”杜甫：“梅蕊腊前破，梅花年后多。绝知春意早，最耐客愁何？”一幅参考价达两百万元的清代宫廷绘画珍品《梅花竹石图》将于于二00四年六月在天津国际拍卖有限责任公司的春季大拍中亮相。这幅作品是天津国拍公司经多方努力从日本征集的，作者为我国清代著名画师邹一桂。清宫乾隆乾隆以来至宣统一直藏于清宫并传承有序的国宝，流失半个世纪后，重回故国，示於国人，实为大快人心之盛事。消息传来，业内外人士争相一睹宫中瑰宝的“容颜”。从中读出一段褪色的史实，一代君王的心境。《梅花竹石图》是邹一桂85岁时创作的一幅花卉精品。该图设色纸本，纵165cm，横82.5cm。画面上碧月初升，月光铺洒在如镜的水面，大地一片空旷宁静。水边有一块坚石，石头的两边各生一株墨竹，随风摇曳。石头的上方，横生出一颗老梅，枝干苍劲有力，枝条曲折延伸，满树梅花竞相开放，表现出老梅“老而弥坚”的旺盛生命力。画面简洁、古朴，画风素雅、端庄，一看便知是宫中藏品。该图的画法兼工带写。石头的轮廓用侧锋勾出，石头的正面用淡墨刷染，造型生动，立体感强。竹子用小写意笔法，着墨绿色写出，竹叶色重而饱满`润泽，与淡淡的梅花形成鲜明对比，在整个画面中显得尤为突出。梅干用淡墨加以勾、皴、点、染，梅花用工