数字绘画与传统绘画方式的艺术表现效果对比与创作实践研究作者：封晶来源：《艺术评鉴》2024年第08期【摘要】数字化已成为当前经济社会发展的主要趋势之一。绘画作品，作为人们精神领域的一种艺术形式，也正逐步向数字化方向演变。对比数字绘画与传统绘画方式的艺术表现效果，并进一步分析创作实践方法，能够进一步帮助研究者传承传统绘画技法中的文化内涵，同时以数字化技术做支持，提升绘画作品的呈现效果。本文将重点针对数字绘画方式与传统绘画方式进行对比分析，并进一步阐明数字绘画方式的实践应用要点。【关键词】数字绘画传统绘画艺术表现创作实践中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1008-3359（2024）08-0057-06数字绘画与传统绘画方式是绘画领域基于技术发展理念更新所产生的变化。从绘画艺术发展的角度来看，这一艺术形式的发展经历了漫长的过程。在这个过程中，绘画的艺术表现力和表现效果也呈现出丰富多元的特征。在研究中进行数字绘画与传统绘画方式以及艺术表现效果的对比，一方面能够体现出传统绘画的文化内涵，另一方面也能够帮助人们感受数字绘画的技术含量。基于数字绘画技术对绘画作品视觉呈现效果的优化和提升，对比研究的最终目标也应当定位在实现艺术创作实践的创新和优化方面。另外，由于数字绘画方式在现阶段并未形成体系化的运行模式，因此更需要通过技术维度的研发、绘画效果需求方面的研究做支撑，对不同的技术元素软硬件设备进行筛选应用，以提升数字绘画质量，并进一步挖掘艺术作品的文化内涵。一、数字绘画与传统绘画方式的特征对比（一）艺术形式特征分析传统绘画有着悠久的发展历史，目前已形成了丰富多样的绘画流派与风格。传统的绘画以水墨画、工笔画为典型代表。西方的传统绘画方式则以油画和素描为代表。传统绘画的主要特点是，注重笔触的运用、色彩的搭配以及画面的构图。创作者通常会运用画笔和颜料，通过绘画作品来抒发个人的情感，并在其中融入一定的个人思想，从而创造出具有独特美感和艺术价值的作品。而数字绘画主要依托计算机技术和数字绘图软件，借助鼠标或触控笔这类硬件进行数字化绘画创作。这类绘画作品的存在形式主要是电子数据，它一方面更易编辑，另一方面在修改和保存的过程中也不会对原作造成过大影响。另外，数字化绘画作品可直接在信息量更大、传播范围更广的网络平台上直接传播分享。因此，在传播的广泛性和形式的多样性上，数字绘画具有相对更强的优势。绘画者可利用数字特效和滤镜技术，保证绘画效果得到更进一步的丰富，从而体现出作品的科技感和现代感。（二）创作过程特征在创作过程的对比中，发现传统绘画作品通常需要创作者具备高超的绘画技巧和良好的审美素养。只有熟练掌握不同类型的绘画材料和绘画工具的使用方法，才能够为作品打好底色。同时，创作者还应当在绘画中善于运用色彩、光影等元素，敏锐地捕捉绘画作品的精神内涵，从而使繪画作品的视觉呈现效果和感官震撼力得到进一步的提升。在这种要求下，传统的绘画创作往往需要较高的时间成本。同时，绘画创作的过程也相对曲折反复，无论是前期的构思还是后期的起稿、上色和细节调整，都需要创作者经过反复推敲和打磨。相对来讲，数字绘画的入门门槛较低，普通人都可以尝试性地参与到数字绘画的艺术创作中。通过数字绘画软件，创作者可以直接调取相应的色彩和构图，并调整相应的功能模块，从而更加迅速且精准地选取合适的绘画元素进行组合应用。另外，数字绘画具有可逆性和可复制性。当创作者在初步接触数字绘画时出现了误操作，可自主撤回修复，这样不仅能够保证作品的完整性，还能大大提高创作效率。（三）技术运用特征技术运用是数字绘画与传统绘画方式相比最为典型的特征。传统的绘画过程主要依赖手工创作和使用绘画材料。创作者只需选择适合的颜料和画笔等基础材料，就能够运用个人所掌握的绘画技巧，画出有层次、有质感的作品。另外，传统的绘画技术主要依靠创作者个人的技能和经验。只有绘画创作者不断学习和自我提升，才能够获得更好的绘画创作效果。相对来讲，数字绘画技术的艺术表现力和创造力元素更加丰富。创作者可运用数字化技术和相关软件系统中的特效素材和滤镜素材，直接呈现出独特的画面效果。具体的特效与滤镜形式包括光影变幻、动态呈现、模糊呈现等。另外，数字化的绘画作品通常在色彩呈现效果上更加立体，画作的质感也更加细腻，能够给观众带来更加震撼的视觉体验。除此之外，数字绘画也具有交互性和可编辑的特点。作为受众，能够通过互动装置参与到绘画作品的创作和欣赏过程中，通过构建虚拟现实场景增加作品的趣味性和互动性。二、数字绘画与传统绘画方式的艺术表现效果对比（一）绘画中的色彩表现力与丰富性对比在数字绘画和传统绘画方式的艺术表现