反传统——论海德格尔的艺术观的中期报告海德格尔的艺术哲学在其发展过程中经历了三个阶段：早期，中期和晚期。中期大约在1935年至1940年间。在这个阶段，海德格尔的艺术观开始由对传统的批判和否定转向对新的艺术形式的探索和认同，海德格尔将这个阶段称为“艺术的开放时期”。在中期，海德格尔反思了传统美学和艺术哲学的局限性和困境。他指出，传统的美学和艺术哲学过于关注艺术作品的外部形式和外在表现，而忽略了作品内在的本质和内涵。传统的美学是建立在对对象和表面的观察和描述之上的，它没有办法真正理解作品的含义和精神内涵。海德格尔认为，艺术所能表达的并不仅仅是对事物的描摹和模仿，而是通过创造性的表现形式呈现出真理和存在的本质。艺术家不是被动的接受对象的形式，而是主动的塑造对象的意义和存在。艺术家通过艺术作品展现出存在的深度和广度，将存在融入到艺术中。海德格尔认为，在现代世界中，艺术家应该摆脱传统的文化和艺术形式，以直觉和创造性的形式表达存在的本质。他支持现代主义艺术的探索和实践，认为艺术家应该通过自我表现和体验展现出存在的真理和本质。总之，中期的海德格尔的艺术观反传统，强调了艺术创造的独特性和表现形式的多样性。他认为，艺术作为存在的表达，应该超越传统文化和艺术的桎梏，以自由和创造性的形式展现出存在的真理和本质。