中国油画发展存在的问题与对应策略,古典人体油画里的迷人少女欣赏油画最早由西方传教士引入我国。1912年刘海粟、乌始光创办上海图画美术院，中国现代美术教育开始步入正轨，培养了第一批油画作家。在经历了艰辛的发展之后，中国油画和油画市场在改革开放以来厚积薄发，取得瞩目成就。中国油画的收藏投资热潮节节攀升，市场机制逐渐趋于成熟与完善，但在市场经济环境下，也暴露出一些问题和弊端。如何在艺术市场背景下保持中国油画创作的民族性、传统性和艺术自由，首先要深谙油画市场的发展之道。中国油画市场发展存在的问题:画廊作为经营和展示艺术品商品的场所，要拥有广大的画家群体，熟知艺术家的创作动态和作品的市场价位，有计划地开展一些系列画展。油画经纪人穿梭于画家和画商之间，也有隶属于画廊的合作经纪人。随着国内外艺术品市场的开放和国内艺术品投资的热度提升，艺术品经纪人良莠不齐，出售作品优劣参半，赝品难鉴，对于专业的画廊展销活动开展造成巨大的冲击。缺少强有力的艺术评论家,商业性质的艺术评论家自中世纪以来就推入市场，一直是上层艺术品流通的重要评判参考和大众认识艺术品的重要媒介。商业艺术评论家不同于学者的“说教”式评论，他们熟谙当代艺术家的创作活动和艺术品的市场导向，以不亚于经纪人的敏锐嗅觉来评判一幅作品的艺术价值和商业价值。商业艺术评论家在国外已发展成熟，而国内基于美术产业的发展不均衡，批评家较少介入商业性质的评估，也难以在艺术品交流中树立权威性。中国油画市场发展的对应策略画廊要熟知国内外市场风向，有收藏家群和画家群。通过一次次专业的、系列的主题画展，依靠主动联络，加强宣传攻势，依靠高品位的艺术品来吸引客户参展和画家投展。恰当的作品提供给了合适的收藏家，就是一个合格的画廊。可以逐步建立代理制度，为画家提供经纪人服务，与画家签订协议，画廊负责包装和宣传画家及作品，但画家的参展活动和创作活动要受到画廊的制约，形成“产―供―销”一体式画廊，逐步完善艺术品交易市场。吸引理论家、批评家参与市场运作,这对于提高中国油画的学术层次、管理水平及扩大影响等都具有积极作用。在西方发达国家里，批评家的作用有三个方面，裁判、参与创作和决定选择并书写历史，可以毫不夸张地说权威批评家一字千钧。可是在中国，在传统美术中批评家并不重要，因为标准是传统的，也就是判断根据是现成的，艺术家依此创作，批评者依此评判。中国的批评家也较少地介入美术产业，还没有在生产者当中找到自己相应的位置，更有甚者不屑于参与艺术品的商业运作，所以也自然而然没有在艺术体系中树立起相对的权威性。画廊作为经营者要宣传和普及画家的艺术简历、作品风格特点、创作动态以及他们的画作在市场上的价位，有计划地向受众群体进行介绍，并使用各种宣传形式，包括举办画展、编印画册、开研讨会，等等。这个过程离不开艺评家的作用，可以请他们写评介文章，实事求是地评介画家和作品。