服装设计第一章服装设计基本原理服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。一、服装设计的特性（一）服装设计与人体的关系服装是以人体为基础进行造型的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。（二）服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计的发展。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。（三）服装设计与文化及艺术的关系在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。东西方民族在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。各类艺术思潮也对服装产生了巨大的影响。自20世纪初以来，超现实主义，POP艺术，或是欧普艺术、极限主义等等艺术流派和艺术思潮，都明显地或不被觉察地影响了服装的变化而形成了流行的趋向。（一）超现实主义艺术风格超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。（二）波普艺术风格波普艺术标志了艺术发展的一个新方向，它显示艺术已从“贵族化”走向了“大众化”。源自20世纪50年代初期的美国，鼎盛于50年代中期的美国。“POP”是“Popular”的缩写，意为“通俗性的、流行性的”。“POPArt”是“大众化的”、“便宜的”、“大量生产的”、“年轻的”、“趣味性的”、“商品化的”、“即时性的”形态与精神的艺术风格。（三）欧普艺术风格欧普艺术是指利用人视觉上的错视绘制而成的绘画艺术。欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。“OP”意思是视觉上的光学，又被称“视觉效应艺术”或者“光效应艺术”。在20世纪60年代随着纺织技术和印花水平的提高，欧普艺术图案被大量应用在时装设计中。（四）极限主义艺术风格极限主义艺术风格——Minimalism，起源于20世纪60年代的美国，强调“理性、冷峻、简约”的艺术风格，并逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求的服饰风格，同时影响国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰潮流。二、服装设计的前提条件——T．P．O．原则服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐调。T．P．O．分别代表时间、场合、环境、主体、着装者。三、服装设计的三大要素以及服装的整体美概念造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。（一）型与服装设计服装的造型可分为外部造型和局部造型，其外部造型主要是指服装的轮廓剪影，局部造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。服装的外型是设计的主体，局部造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。1．服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，例如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形、宽肩、低腰、圆润的倒三角形以及90年代的合身型等等。设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重的部位，其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的主要因素。腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型的改变，H型自由简洁而X型纤细、窈窕。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达出迥异的着装情趣。2．服装的内造型设计服装的局部造型设计主要包括：结构线、领型、袖型和零部件的设计。服装