苏轼前赤壁赋（通用多篇）概述：苏轼前赤壁赋（通用多篇）为的会员投稿推荐，但愿对你的学习工作带来帮助。苏轼前赤壁赋范文篇一其一，对《诗经》中“明月”诗的理解不妥。历代的传统理解认为这就是一首月下相思爱情诗，表达的是男子对情人的思念，兼有男子幸福的烦恼，或是求之不得的渴望之情。此类诗歌在《诗经》中是很常见的，比如《邶风・静女》。由此可见“明月”诗中抒情主人公的心境并非体现“惆怅、焦虑的情绪”，当然和苏轼的心境也并不是吻合的，反而是大相径庭的。其二，与苏轼“此刻”的心情不符。在清风明月的夜晚，唱《诗经・陈风・月出》首章“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮”，这是作者触景生情的表现，身体的放松、心灵的放纵使超然独立的形象和潇洒脱俗的胸怀跃然纸上。“苦闷和忧伤”之情又是从哪里谈起呢？所以，此刻，无论在歌咏“明月”诗之前还是在歌咏“明月”诗之后，作者的情感都是愉悦、畅快的。其三，与此时苏轼的人生观不符。《赤壁赋》写于1082年七月，距离被贬已有两年多的时间。总得来说，是消极中有积极，超脱中有执着，郁闷中有旷达，忧愁中有开朗。当然，这恰恰体现了儒、道、佛思想对苏轼的思想、情感的深远影响。其四，与文章多变的情感不符。全文结构上前后照应，感情上脉络清晰――由乐及悲再至极乐，波澜起伏，摇曳多姿。这不仅让人感受到感情变化之美，更让我们看到苏轼不虚伪、不做作的真实心境。其五，与“赋”这种文体的特点不符。赋的特点首先在“体物”，即摹写事物。然而，赋在侧重“体物”的同时，也注意到“写志”，这与诗言志的传统又是一致的。而苏轼的《赤壁赋》完全符合赋的特点：前两段叙述实况真事，描写眼前美景；三四段借赋之本体，主客问答，即景怀古畅论变与不变的哲理，属于议论部分，这是全文的重心。所以苏轼吟唱《月出》之诗，是叙述实况真事，并非来“表达自己仕途失意、怀才不遇的苦闷和忧伤”的情感，而是为后文的抒情、议论作铺垫与张本。那么，苏轼复杂多变的情感是如何表达的呢？笔者有以下认识：从贯穿全篇的思想内容看，《赤壁赋》主要表达了两种情感：一是“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，感慨人生之短暂；二是对“取之不禁，用之不竭”的“造物者之无尽藏”的尽情享受。而这两种感情都是从第二段苏轼所唱歌词和客人所吹箫声中生出，歌声和箫声不仅引出了主客间的问答以写志抒情，而且全篇的立意都体现在这歌声和箫声中，真可谓“一歌一箫总关情”。苏轼所唱歌词：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”显然是化用《楚辞・少司命》“望美人兮未来，临风恍兮浩歌”之意。“桂棹”、“兰桨”是文人的自喻，“渺渺兮予怀”表现的是临风惆怅，思绪悠远黯然，面对浩渺开阔的江面，极目远眺，自然地想到天隔一方的“美人”。“美人”是苏轼所倾心的对象，内心思慕的人，是理想君主的象征，代表了苏轼的一种理想追求。然而，现实如此，岁已不惑（此时苏轼已是45岁），空有抱负，恐怕难以实现（在《念奴娇・赤壁怀古》中，苏轼感慨自己“早生华发”，这种悲伤之情表达得更明确深沉），自然产生了知音何处、忠君用世而不得之情。所以苏轼“饮酒乐甚，扣舷而歌”的喜悦背后隐藏着一抹哀愁――一个不被重用反遭迫害的落魄文人的幽怨。苏轼借助歌唱所表达的情感哀愁和政治感慨非一般人能理解，非知音不能解。而此时却有一段“倚歌而和之”的箫声响起，那位为苏轼歌唱伴奏的客，显然是理解苏轼的内心波澜和情感变化的，正是按照苏轼的感受伴奏的，他不仅是苏轼的知音，仿佛更是苏轼的代言人。在伴奏乐器的选用上可见其用心：箫是一种古老的、悲剧色彩较浓的吹奏乐器，而且它体现的往往是精神境界里边的凄苦、深沉、厚重，兼有悲凉，常用来表现离别之苦、相思之苦，故常出现在抒写离别或思念之情的作品中。于是，他奏响了一支哀婉、凄切的苏轼心曲。这“如怨如慕，如泣如诉”的箫声，其实正是苏轼心迹的折射。一曲洞箫凄切婉转，竟能使藏在洞壑里的蛟龙都难以宁静而舞动起来，引得独处孤舟的寡妇不由得感伤身世而哀哀哭泣。苏轼借助夸张和想象，运用精细的刻画和生动的比喻，把洞箫悲咽低回的哀音表现得十分形象真切，使人如闻其声，几乎也要凄然落泪，从而给原本优美的景色涂上了一层淡淡的悲哀，为下文的主客问答奠定了基调。苏轼前赤壁赋范文篇二苏轼的很多作品，都或多或少地运用了主客对照的写作手法。《前赤壁赋》作为与传统汉赋渊源颇深的经典文赋，沿用了赋体主客问答、抑主扬客的传统格局，“客”的戏份最重；《后赤壁赋》中，“二客”只在前半文中扮演重要角色，后半部分被“孤鹤”抢了镜头。《定**》中的“客”只在序言中出现，而《临江仙・夜归临皋》中的“家童”，《念奴娇・赤壁怀古》中的“周郎”，以及《卜算子・黄州定惠院寓居作》中的“孤鸿”，笔者觉得也可暂且归入“客”的范畴。无论是实有还是虚构，也无论是有意还是无意为之，苏轼作品中这些“客”的出现，对我们深