最新【精品】范文参考文献专业论文对国内博物馆艺术衍生品产业开发和规划的研究对国内博物馆艺术衍生品产业开发和规划的研究摘要：通过艺术学、经济学、文化学的方法，阐述对国内博物馆艺术衍生品发展的现状和问题，同时对存在的困境进行分析，进而论述国外成功博物馆衍生品开发经验。通过与本土文化的结合，创意开发有特色的艺术衍生品，提出博物馆衍生品创意方法，结合具体的案例进行剖析，创出带有本土文化符号的衍生品，并对促进传统产业的开发与规划提出积极而又有建设性的建议。关键词：艺术衍生品；博物馆；本土文化；产业开发中图分类号：G124文献标志码：A文章编号：1673-291X（2014）14-0057-02艺术衍生品是指从艺术原作事物中派生出来的事物。艺术衍生品分为两种，一种是对原作的复制，如专供收藏和欣赏的版画、仿真的青铜器、玉器、瓷器等，一种是常见的将艺术品的形象或元素印制或提炼在各种普通的产品上，使这种产品成为具有艺术特色的艺术衍生品，这种产品不仅在销售上获得较高的附加艺术价值，同时，能够宣传和推广艺术文化，如印有艺术作品的创意海报、生活用品、服饰、文具等不同类别的商品。博物馆是典藏、陈列和研究代表自然和人类文化遗产的实物场所，具有文化传递和传播的作用。博物馆是非营利的永久性为社会提供服务的机构，研发和销售艺术衍生品并不是以营利为目的。当今博物馆的发展不仅在于馆内陈列品的改进和创新，同时，要求博物馆研发带有本馆符号或元素的艺术衍生品，去传递本馆的文化讯息。一、国内博物馆艺术衍生品发展困境博物馆艺术衍生品的内涵目前没有权威的学术定义，通常是指以博物馆藏品原作的思想主轴为中心，向外延伸概念的创作性商品，开发设计的目的是让消费者透过商品了解艺术品的内涵，及原创作者的创作理念。世界上很多知名的博物馆都非常重视艺术衍生品的开发，艺术衍生品在国外已经作为一种文化产业，形成了较为成熟的产业链和运营机制。在国外，几乎所有的美术馆和博物馆都有自己的艺术商店。目前来说，美国、英国和法国的博物馆开发衍生品做的最好。英国大英博物馆的艺术衍生品，一年的营利收入达到两亿美元。法国国家博物馆在全国经营了40多家的商店，艺术衍生品的产品大到古画文物的复制品，小到钥匙扣、手机链、丝巾、水杯等，一年的收入达到4000多万欧元。中国的艺术衍生品刚刚起步，设计研发到管理、销售都不是很规范。目前，我国艺术衍生品市场还存在以下种种不足：一方面是民间艺术衍生品的形式比较单一，大多为单纯的原样复制或印在某些商品上，不能很好的和商品结合；另一方面为质量细节不够精细，工艺品的水准比较差，甚至很粗糙，这对顾客或游客来说像小儿科，不值得购买收藏。在中国，艺术衍生品的市场开发还没有完整的规范。没有形成规范的体系和标准，更没有品牌。缺乏对公众进行正确的引导，对于消费者而言，产品形态参差不齐，做工质量粗糙，材料低廉，有着很强的随机性。如国外的艺术衍生品在知识产权策略上会与展览紧密连接，体现在更新速度和产品时效方面，会具有很强的不可复制性，也没有一劳永逸的衍生品。因此，国外的艺术衍生品值得购买和收藏，但对于中国的博物馆艺术衍生品还存在诸多先天条件不足等问题，导致博物馆艺术衍生品发展还处于初级阶段。同时，在国内设计人才极其缺乏，在对民间艺术衍生品的开发，大多是民间的商人将简单的复制图像复制在盘子、杯子及其他商品上，没有特别的新创意设计和新想法创新，让消费者看到的都大同小异，面对衍生品望而却步。同时，市场上还缺少文化产业推广的创意经理人，对艺术衍生品进行包装、宣传、推广和运营，这些因素导致艺术衍生品市场的落后。二、博物馆开发艺术衍生品的创意方法传统艺术作为艺术传承的重要根基，却在市场经济化主导形式下出现衰退。因此，要让传统艺术真正走进现代大众的生活空间，让大众自觉参与到传统艺术的传承环节中来，就必须为传统艺术形式赋予时代化符号，根据市场需求的变化，适时调整产品策略，创新产品，立足河南中原区域文化特色，创造符合时代潮流、雅俗共赏的产品，打造出符合现代人需要的名牌精品，以满足人们多样化的需求。在当前的环境下，应该去探求、分析社会和市场的需求，延伸自己的产品和服务，形成独特的商业模式，寻求更大的发展空间。1.注重衍生品的多样化和创新传统艺术作为民间艺术传承的重要根基，却在市场经济化主导形式下出现衰退。因此，要让民间艺术真正走进现代大众的生活空间，让大众自觉参与到民间艺术的传承环节中来，就必须为传统民间艺术形式赋予时代化符号，根据市场需求的变化，适时调整产品策略，创新产品，立足区域文化特色，创造符合时代潮流、雅俗共赏的产品，打造出符合现代人需要的名牌精品，以满足人们多样化的需求。传统文物艺术的样式形式多样，这也是文化创意的核心内涵，传统文物艺术所承载着中国几千年的艺术文化知识、历