关于小提琴顿弓换弦小提琴顿弓换弦顿弓换弦，是多种弓法换弦的基本功。其方法是，用上臂上抬与下落的动作完成。由高音向低弦换弦，用上臂向上抬起到该弦平面位置上的动作完成。由低音向高弦换弦，用上臂下落到该弦平面位置上，停稳以后再演奏下一个顿音。用上半弓段演奏顿弓时，从外形上看，上臂与下臂要明确分工，上臂管换弦，下臂管拉弓，换弦与拉弓的两种动作要界线鲜明，不可混同。练习方法是;拉一弓->在原弦停稳->上臂完成换弦动作->在换到要换的弦上停稳->再拉一弓->再在原处停稳->上臂完成换弦动作如此反复练习，就能获得上下臂分工合作把顿弓换弦演奏好的结果。小提琴科学持弓持弓，对于手腕、拇指和每一个手指死板规定一个位置和形状是不必要的。由于各人的生理状况不尽相同，手和手指的形状也不尽一样，所以也就很难规定一个固定的持弓法。但这并不等于说没有方法，有些带有根本性的原则却是每个学生都必须遵循的。持弓的手腕和手指要灵活有弹性，整个手部就要放松，这样才能适应演奏速度和力度的变化。持弓的手要地松，只有在大拇指微微弯曲这个自然状态下才有可能。你可以试验一下：拿起弓来拇指是微微弯曲的，你的手是放松的，倘若你把姆指伸直，你的手就立刻感到发僵不自在了。至于弯多少，则要看你的拇指的长短和整个手的大小而定。拇指特别短的人，在拉到尖弓时，拇指看似直的，但细心观察一下，拇指的关节也是外倾的，倘若是笔直的，他的手就必然是僵硬的。食指在弓杆的位置需要细心研究。食指与弓杆的接触点如过浅则不稳固，也不便对弓杆施加压力;如过深则又容易使手和手指发僵不灵活。要根据自己的手的大小和手指的长短，找到一个既稳固又灵活的适中点。但这个适中点也不是固定不变的，由于用弓的部位不同，运弓速度不同，力度不同和乐曲风格的差异，都会使握弓的姿势有所改变，这个改变当然也包括食指接触点的改变。虽然这种改变是很微小的，但却贯串在整个演奏过程之中。既要有适中点，又要有变化，这对初学者来说，不是一桩容易的事，但我们明白这个道理以后，在学习的过程中就可以有步骤地学到它。当然，首先要反复作多种试验找到一个最好的适中点，然后再研究微妙的变化。我们要明白，如果没有适中点，变化将是没有依据的;但反过来，也可以在各种变化中检验选定的点是否最好最有弹性。食指与弓杆接触点好坏的唯一标准是：握弓是否稳固并能适应各种微妙的变化;右手手腕及所有的手指(包括拇指)是否灵活并能互相配合。这个标准可以指导你找到最好的接触点。现在来谈谈小指的作用：小指对于握弓的重要性不亚于食指。食指的作用主要是掌握发音;而小指的主要作用则是控制声音。明白这个作用，就不会对小指的姿势动作漫不经心了。为了使小指适于发挥作用，要使小指呈微微弯曲的自然状态，以指尖接触弓杆。当在下半弓运弓时，小指有如弹簧，起着平衡控制的作用，倘若没有这种平衡控制，运弓将失去重心，声音也不可能得到平均。当弓子在上半部运行时，小指似乎并无作用，其实也不尽然，它对逐渐减弱声音，抵消食指的压力，使声音从强到弱过渡得流畅自然，无形中在起着作用。有一种在弓尖演奏的鼓槌弓法(一种顿弓)，小指的作用就更加明显了。因此，对初学者来说，小指以不离弓杆为准则，严格养成这个良好习惯，有助于发展复杂的弓法技术。小提琴派别意大利小提琴学派科雷利是意大利小提琴学派的奠基人。他确认小提琴本质是一种歌唱性乐器。他所写的奏鸣曲，在快板乐章中摒弃了那些非音乐性的效果，而着力于辉煌、有活力的旋律塑造。他的慢板乐章，富于歌唱性，从而形成鲜明的对比。他的富于歌唱性的演奏特点，为意大利学派奠定了基础。A.维瓦尔迪是意大利学派创作小提琴协奏曲的代表人物。他是采用乐队为小提琴伴奏的首创者。他的这一创举，使协奏曲具有交响性，并增添了戏剧性。G.塔尔蒂尼是18世纪欧洲最著名的小提琴演奏家，是意大利学派的代表人物。他根据科雷利作品的主题写了50首变奏曲，使小提琴弓法艺术得到巨大发展。他奠定了由3个乐章组成的早期小提琴奏鸣曲的曲式。他的代表作《魔鬼的颤音》是18世纪小提琴演奏艺术的高峰。18世纪中期，小提琴弓还不是现在这种弧度，而是向外拱起，适于演奏巴罗克时期作曲家的作品，更适合演奏J.S.巴赫的复调小提琴作品。到J.海顿、W.A.莫扎特时，音乐作品的旋律线条具有更大的起伏，音量上要求具有更有力的重音，小提琴的演奏技巧也随之而改变，从而产生了1785年法国人图尔特的现代小提琴弓的创制，在运弓上有了发展与提高。被称为现代小提琴演奏之父的G.B.维奥蒂是巴罗克时期过渡到古典主义时期体现小提琴艺术发展水平的代表人物。他把小提琴的歌唱性乐句和技巧性乐句结合在一起，并充分使用了E弦的音域。维奥蒂的《第二十二小提琴协奏曲》(a小调，1797)至今仍受到许多作曲家们的赞赏。帕格尼尼是意大利学派处于衰落时期出现的新的浪漫主义先驱。他的《24首随想曲》，一