第一套1．一部影视剧要由许许多多影视艺术工作者合作完成，这些人中第一个接触生活素材的人是（）A.导演B.编剧C.演员D.美工2．在整个电影声音中占比重最大的是（）A.对白B.人声C.音响D.音乐3.蒙太奇美学理论的奠基人是（）A.爱森斯坦B.卓别林C.格里菲斯D.伯格曼4.剧作的结构必须服从于（）A.导演的要求B.塑造人物形象的需要C.镜头的需要D.造型的需要5.电影改编工作最基本的一条要求是（）A.赋予原作以逼真、具体的视觉造型特征B.对原作情节加以调整C.删除概括叙述的部分D.紧扣电影主题选材6.把电影剧本的作者称为“在纸上设计影片的总设计师”的是（）A.戈达尔B.黑泽明C.杜甫仁科D.伯格曼7.电影音乐基本上分成两大类，影片中人物演唱、演奏或播放的音乐称为（）A.表现性音乐B.写实性音乐C.假定性音乐D.画面外音乐8.电影和戏剧有三个主要不同之处，下列不属于这三个特点之列的是（）A.镜头的迫近人B.动作的平行发展C.时空的自由转换D.造型和叙事的结合9.构成影视剧本的最小单位是（）A.镜头B.场面C.段落D.剧情10.电影改编者必须具备至少三个条件，下面不属于这三个条件之列的是（）A.要热爱原作B.要善于想象C.要熟悉原作所描写的生活D.要有足够的艺术功力2.名词解释（每小题3分，共15分）11.视觉造型性的画面语言：电影的视觉造型性的画面语言，是电影的特有表现形式，它综合了画面的光影、色彩、构图以及镜头剪辑所造成的节奏和情绪冲击力等。12.声画对位：所谓“声画对位”，是指声音和画面分别表达不同的内容，它们各自以其内在节奏独立发展，分头并进，最终而又殊途同归，从不同方面说明着同一含义。13.表现性蒙太奇：追求镜头与镜头组接后所产生出的“新的含义”；讲求镜头与镜头之间的对列，用以迸发出艺术的感染力量；要求把内容表现得生动优美，给人以艺术享受。14.对比蒙太奇：把不同内涵，不同画面形象的镜头组接起来，造成强烈的对比关系，因而会收到互相衬托、互相强调的效果。15.长镜头：就是连续地用一个镜头拍摄一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间的连贯性，所以又称“段落镜头”。3.简答题（每小题5分，共20分）16.如何正确对待画面的造型功能和叙事功能？总的说来，应把两者很好地结合起来，不要偏废。因此，电影工作者不应脱离人物命运而专门去追求造型。如果只强调了画面的造型功能，而忽略了画面的叙事功能，必然会导致造型失去意义。这样的画面造型再美，光影、构图再讲究。它的意义最多也就局限在画面本身。电影是造型性和叙事性相结合的一门艺术，是一门用镜头（或造型画面）讲故事的艺术。离开造型不行，离开叙事也不行。17.为什么说人物是影视剧作的核心？这是因为，人物是影片主题的体现者，矛盾冲突要靠人物来展开，情节的安排、场面的处理、细节的选择和运用，也都要以人物为依据。所以，影视剧创作必须抓住写人物这个中心，抓住了人物也就抓住了影视剧创作的关键。18.电影改编者必须具备哪些条件？第一，要热爱原作；第二，要熟悉原作中所描写的生活，否则就无法对原作进行必要的增删；第三，要有足够的艺术功力。19.电影时空观念的演变，可以分为哪几个阶段？分为四个阶段：第一，卢米埃尔——记录性电影时空阶段。第二，梅里爱——舞台式的电影时空阶段。第三，格里菲斯——电影的新时空阶段。第四，伯格曼——心理时空阶段。4.问答题（每小题10分，共30分）20.为什么说电影剧本是电影创作的“基础”？创作一部电影要由编剧、导演、演员、摄影、美工、化装、道具、剪辑等许多电影工作者集体努力。但是电影编剧把生活素材经过他的提炼、加工和构思，用文字构成银幕形象，然后交给以导演为核心的摄制组，进行“二度创作”，把文字形象转化为银幕形象。所以电影编剧创作的电影剧本是影片创作的“基础”。（5分）应当特别指出的是，尽管在电影编剧手里的“银幕形象”，尚处在用文字表现阶段，但它能“独立地描绘出鲜明的生活图画”。所谓“独立的”，是指电影编剧所写的剧本，是一种用独特的银幕画面来构造形象的剧本。因此，它虽是文字的，却能向导演提供出拍摄影片的、包括思想和艺术的“基础”。（5分）21.诗的电影中的结构美是如何得到体现的？第一，诗在感情和想像的转移和变化方面，由这一事物飞翔到那一事物，常常呈现出一种千变万化的景象，表现出一种极大的深度和跃进性，它使诗人摆脱了现实生活的拘泥，形成了诗一般的结构美，这一点诗的电影是吸取了的。这就使得诗的电影从开头到结尾，既有情节发展的清楚的内在逻辑联系