美术系论文（多篇）概述：美术系论文（多篇）为的会员投稿推荐，但愿对你的学习工作带来帮助。美术系论文篇一浅谈高中美术欣赏【摘要】欣赏首先要选择优秀画家的优秀作品。其次，在进行欣赏教育时，有必要让学生充分地了解中国的艺术，提高民族荣誉感。要手段多样，要调动情绪，要言简意赅，以达到开阔眼界、培养爱好、陶冶情操之目的。【关键词】欣赏审美多样化艺术化近几年来，随着经济的发展，农村的新房盖高了，房内的装修时尚了，衣服漂亮了，人们对精神方面的需求越来越多了，但是，大多数的农村中学，对美术教育的重要性仍没有足够的认识，重智育轻美育的思想和现象仍大量存在。而教学中陈旧的教学模式、教学内容和教学方法，则大大阻碍了中学生的全面发展。作为一名农村美术教育工作者，这里我想谈点在新课程改革之下对高中美术欣赏课的一点看法。1美术欣赏作品的分类美术教材欣赏大致可归纳为三类：一是古今中外名作的欣赏，如达·芬奇的《最后的晚餐》、梵高的《向日葵》等名家作品，是欣赏教学的重头戏。二是范图的欣赏。主要是针对某一概念或某一技法而配备，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。三是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。2美术作品欣赏的方法首先，选择优秀的画家，优秀的作品。对于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏：①是作品直观形象的欣赏，也就是作品给人的视觉印象。②是艺术风格特色的欣赏，它包括构图、色彩、透视、表现手法等，主要指的技巧。美术系论文篇二论中西方绘画的区别和联系中国绘画艺术与西方绘画艺术都有着令人回味无穷的艺术感染力，它们一致追求和谐与真、善、美的统一，但由于地域、文化、观念等的影响，在长期在各自的历史文化背景中形成了明显区别的各自传统，成为中西两大绘画体系，影响着世界画坛的发展。本文将以这两大体系的代表画种“中国画”和“油画”位论点，对这两大体系的性质、特点进行比较分析，从中找出共性和各自特色为以后的艺术学习研究创作夯实基础。论文关键词:中西方；绘画；区别；联系画由人为，画的不同，即是人的不同，价值观的不同，也是环境文化的不同。这又离不开人所处的特定的环境和时代。马克思认为:对艺术的思潮，流派或艺术家，只有从历史的发展中才能认识它产生的原因，判断它的社会价值，从而便于我们批判的借鉴。通过中西方绘画性质、特点进行比较分析，最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。一、中国绘画艺术特点植根于儒道文化的中国传统绘画，在“天人合一”的哲学观影响下，追求人与自然的整体和谐。中国画是“人化了的自然”之审美理想的心印，是笔墨概念根与自然发于心源，而又超越自然的现实主义和浪漫主义线的结合，是情质并发的思想感受。中国人的禅学思想比较发达，形和意之间的关系不是很实在的，中国传统的美学观念是以天人合一，自然、朴实、返璞归真为美，往往借助山水、花鸟、虫鱼等抒发个人的情怀，“情景交融”，并将自然物象尽收笔墨之下。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。中国画家对待被描绘的自然态度不是被动的、对立的，而是主客观统一的，正如唐朝张b所说“外师造化，中得心源”，即强调到大自然中去观察、研究、体验，感受大自然之灵气，吸取其生命之精华，融入自己的心灵与感情，并将自己的感情与精神注入大自然之中，使二者融为一体，达到物即是我、我即是物的地步。这样作画时，便是画家发自心得的感受，有了然于心中之意象，在达到自由地表现自然的富有生命的神韵的同时，也抒发了个人的情怀，表现了画家的。心灵、人格与精神风韵。这就是中国画的“天人合一”、“心物合一”、“形神统一”的创作观念，即形式与内蕴统一的传统艺术思想。在这种创作观念的影响下的中国绘画，是自由的、写意的，是以笔墨造型的，所以构成的艺术世界是意象的、表情的、意境的。同时，中国画不是定点写生，而是将不同时间，不同角度观察对象获得的形象特点，有机的组合在一起，着重表现审美感受的真实。是将作者所见所感综合组织于一体的绘画。中国画还重视空白的运用，有“虚实相生”的效果。中国山水画，是将作者游览山水的所见所感的田野之平阔、山间树木重重之幽深、登上路途之盘曲、仰视主峰之高耸等，综合组织于一画，小学语文教学论文网中国花鸟画还可以将四季之花画在一起等。中国画的构图，是以立意、气韵为根本的出发点和归宿。重视情势，讲究画面物象内在联系上脉通气贯；在位置的经营上讲究环环相扣，节节相连，从内外两个方面形成一种起伏而又连贯的情感节奏。二、西方绘画艺术特点西方哲学观念主张将事物一分为二，将认识分为感性与理性，将世界分为主观与客观，将社会分为人与上帝，其概念和范畴都具有明确的规定性。古希腊哲学家和艺术家共同的理论就是“模仿自然”。在亚里士多德看来，艺术起源于人们善于模仿的天性，艺术家的任务就是按照真理的指引去创造那些合情合理并给人