乐理必背100个知识点总结1.音符：音乐的基本音符包括A、B、C、D、E、F、G。2.半音阶：半音阶包括12个音符，距离相等。3.全音阶：全音阶包括7个音符，距离不等。4.调式：音符的特定排列，如自然大调、自然小调。5.音程：音符之间的距离，如纯五度、纯四度。6.音高：音符的高低，由频率决定。7.节拍：音乐中的基本时间单位。8.拍子：节拍的组织方式，如2/4、3/4、4/4。9.节奏：音符和休止符的排列。10.拍号：标记拍子的记号，如4/4拍号。11.调号：指定音符的升降调，如F大调。12.调式符号：表示音符的升降调，如#、b。13.音阶：音符的有序排列，如大调音阶、小调音阶。14.弦乐器：用弦振动产生声音的乐器，如吉他、小提琴。15.管乐器：用气流产生声音的乐器，如长笛、小号。16.键盘乐器：用键盘演奏的乐器，如钢琴、风琴。17.打击乐器：用击打产生声音的乐器，如鼓、木琴。18.乐谱：音乐的书写形式，包括谱号和音符。19.节奏图：表示音乐节奏的图形。20.音符持续时间：音符的时值，如全音符、半音符。21.休止符：音乐中的停顿标记，如全休止符、半休止符。22.调性转位：调性的移动，如C大调和A小调具有相同音符。23.主音：调式的基础音符。24.作曲家：创作音乐的人。25.曲式：音乐的结构和形式，如奏鸣曲、交响曲。26.和声：不同音符同时发出的声音。27.和声音程：同时演奏的音符之间的关系，如和弦。28.旋律：音符的线性排列，构成乐曲主题。29.音符价值：音符的时值，如八分音符、十六分音符。30.节拍计数：拍子的数数方式，如1、2、3、4。31.节奏模式：不同的音符排列方式，如三连音、四连音。32.导音：音符之间的连线，指示音高的变化。33.强拍：拍子中的重要拍，通常是1拍。34.弱拍：拍子中的次要拍，通常是2拍、3拍、4拍。35.三连音：在一个拍子内演奏三个音符。36.四连音：在一个拍子内演奏四个音符。37.装饰音：增添音乐情感的音符变化。38.即兴演奏：即兴创作音乐。39.调性：音乐的音高和和声结构。40.调性的切变：在音乐中突然切换调性。41.合唱：多个歌手一起演唱。42.伴奏：为主旋律提供音乐支持的声部。43.声部：音乐中的不同声音部分，如高声部、低声部。44.交响乐：由管弦乐队演奏的音乐作品。45.音色：音乐声音的特征。46.调音：调整乐器的音高。47.常见节拍：四分音符、八分音符、十六分音符。48.渐强：逐渐增强音量。49.渐弱：逐渐减小音量。50.乐谱记号：音乐中的特殊符号，如休止符、重复线。51.变拍：改变拍子的时间签名。52.音乐表情：用词汇或符号表示音乐的情感。53.序曲：乐曲的开头部分。54.前奏：引入主题之前的乐曲部分。55.变奏：在主题上进行音乐变化。56.主旋律：乐曲的主要旋律线。57.副歌：乐曲中的重复部分。58.桥段：连接不同部分的乐曲部分。59.柔板：缓慢而柔和的演奏。60.高潮：乐曲中的最高点。61.安静：音乐中的静谧部分。62.紧张：音乐中的紧张和激烈部分。63.对位：两个或多个声部之间的和声关系。64.裂调：声音分成两部分。65.琶音：用琶指轻拨弦乐器的音符。66.指法：演奏弦乐器时的手指位置。67.拨弦法：用拨片演奏弦乐器的音符。68.低音：音乐中的低音声部。69.高音：音乐中的高音声部。70.多声部：同时演奏的不同声部。71.协奏曲：与独奏乐器一同演奏的乐曲。72.弦乐四重奏：四个弦乐器一起演奏的乐曲。73.音轨：录音中的不同音乐层。74.混音：调整音轨的音量和效果。75.音响效果：音乐中的声音特效。76.合奏：多个乐器一起演奏。77.独奏：单独的乐器演奏。78.节拍器：用来练习节奏的设备。79.合成器：产生电子声音的乐器。80.节拍计数器：用于帮助音乐家保持节奏。81.调音器：用来调整乐器音高的设备。82.节奏感：对音乐的节奏感知。83.和声进行：音乐中的和声变化。84.音乐剖析：分析音乐结构和元素的过程。85.音乐形式：音乐作品的结构。86.音乐分析符号：用来表示音乐结构的符号。87.音乐史：音乐的历史发展。88.音乐理论学派：不同的音乐理论流派。89.音乐教育：学习音乐的过程。90.民间音乐：普通人创作的音乐。91.古典音乐：欧洲传统音乐。92.世界音乐：不同文化背景的音乐。93.现代音乐：当代音乐风格和技巧。94.芭蕾音乐：用于芭蕾舞的音乐。95.交响乐团：由各种乐器组成的大型乐队。96.音乐导演：指挥音乐演出的人。97.音乐会：音乐家演出的公开活动。98.音乐制作：录制和制作音