京剧“程派”艺术的唱腔魅力一、京剧艺术因何而起京剧又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布以北京为中心，遍及全国各地。京剧吸取了各地的地方戏的特色，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断地交流融合，最终形成京剧。京剧的角色分为生旦净末丑。各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。（一）京剧艺术形成之后出现的流派1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期，这一时期的代表人物为，梅兰芳、余叔岩。流派纷呈，人才济济，是京剧鼎盛期的又一标志。这一时期除杨派（杨小楼），以旦角划分的梅派（梅兰芳）、尚派（尚小云）、程派（程砚秋）、荀派（荀慧生）外，旦角中还有筱派（筱翠花）及宋派（宋德珠）、张派（张君秋）；老生行中的余派（余叔岩）、高派（高庆奎）、言派（言菊朋）、马派（马连良）、奚派（奚啸伯）、杨派（杨宝森）、新谭派（富英）；净行中的金派（金少山）、侯派（侯喜瑞）、郝派（郝寿臣）以及50年代后产生的裘派（裘盛戎）；小生行中的姜派（姜妙香）、叶派（叶盛兰）；老旦行中的龚派（龚云甫）、李派（李多奎）；丑行中的叶派（叶盛章）等。同期尚有众多京剧表演艺术家，如生行中的王凤卿、孟小冬、时慧宝、王又宸、李洪春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等；旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜近芳、陈永玲等；小生中的金仲仁、茹富兰、程继先；丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等。2010年11月16日京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。二、京剧“程派”艺术的唱腔魅力（一）“程派”艺术的唱腔美我唯独最爱京剧的旦角这一行当，有著名的四大名旦梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。在这其中我最喜欢程砚秋的“程派”艺术。他的“程派”唱腔虽说缺少亮度，但他充分利用头腔共鸣和喉腔共鸣，这一点内行称其唱法为脑后音，他是全凭丹田之气往上提，然后结合头腔共鸣和胸腔共鸣，催生动带，用气息振动声带发出来的声音。听这个声音有些发闷，不亮堂。程砚秋擅长演悲剧，悲剧，尤其是他的“程派”其本上是用低腔。他的声音听起来并不高，他就利用低腔来表现悲剧的情绪，他的低腔和其他演员的低腔还不一样，别人的一听就特别有亮度，但他的低腔听起来却是低幼幽、婉转。他的慢板戏听起来十分清淡、素雅，一点也不浮不躁，他把低腔唱起来之后，可以说是一波三折，若段若续，听起来不绝如缕，给人的感觉像是压抑的，不太舒服，沉闷不堪，悲情色彩涌上心头，他的唱腔听起来像是空谷传响，从幽谷里传出来，字字珠玑，让人越听越压抑，这便算是达到预期的悲剧效果了，给人委婉曲折，可以说是如泣如诉。就是苏东坡《赤壁赋》里所说的那样：“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。但总结起来便是那“幽咽婉转，低回空灵”的唱腔特色。（二）“程派”艺术的悲情美“程派”较其他的流派特色鲜明，与众不同，别具一格。“程派”善于演出悲情剧目，而且悲情剧目占位多数，其中有一部名叫《春闺梦》的剧目，剧目参用杜甫和陈陶的诗，“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”，讲述了这样的一个故事--汉末，军阀混战公孙瓒与刘虞相争，各征百姓从军。壮士王恢与妻张氏新婚不久，即被征入伍，未几中箭战死。张氏在家悬念，积思成梦，梦夫回家团聚，正在缱绻之时，战火又起，惊破鸳梦。剧情表现了不义的战争给寻常百姓带来的悲惨痛苦。这段我看过，张氏思夫心切，不免思念，在梦中与丈夫相遇相诉，让人不免身临其境。这出戏的唱词，先是描摹张氏满怀深情，思念征人，想象着丈夫艰苦的军中生涯：可怜负弩充前阵，历尽风霜万苦辛，饥寒饱暖无人问，独自眠餐独自行。她也在知道，军旅中有袍泽为伍；但远离了家人，毕竟饥寒饱暖无人关怀，岂不如独自餐宿，龋龋独行一般。思念至此，牵挂愈甚。“可曾身体蒙伤损，是否烽烟屡受惊？”殷切的思念增加了意绪的怨念。于是“终朝如醉还如病，苦依熏笼坐到明，去时陌上花如锦，今日楼头柳又青，可怜侬在深闺等，海棠开日我想到如今。”想到青春的流逝，不免更勾起满腔的怨艾。“毕竟男儿多薄幸，误人两字是功名，甜言蜜语真好听，谁知都是那假恩情”征人没有音信，张氏误认为是男儿薄幸、虚情假意，可悲的是，她所抱怨的丈夫被封无情。而是此时已经命亡异域，在不能传书存问了。这就进一步增加了观众对这对年轻伉俪的同情和怜悯。这出戏把程派戏的细腻表现得淋漓尽致，如怨如慕，如泣如诉的唱腔用在这里是最合适不过的了，字字珠玑，让人越听越压抑，这便算是达到预期的悲剧效果了，给人委婉曲折，可以说是十分具有代表性了。这种幽怨的美感确实让人久久不能释怀，仿佛就成了那主人公似的。三、程派”戏中的处世道理（一）“程派”艺术的喜剧美在众多程派悲情戏中都是让人悲其苦闷，哀泣伤悲的，但唯有《