动作结构在舞蹈创作中应用的作用分析论文（精品多篇）【导读】动作结构在舞蹈创作中应用的作用分析论文（精品多篇）为的会员投稿推荐，但愿对你的学习工作带来帮助。拓展阅读：浅谈舞蹈创作中音乐的选择论文篇一一、音乐与舞蹈间的关系音乐和舞蹈，自古以来就是紧密相关的。人们在欣赏旋律的过程中，伴随着节奏旋律而做出一些动作。节奏的不同会使人们做出不同的动作来表现，舞蹈就这么产生了。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈编导创造出优美的动作是跟音乐密不可分的。舞蹈的编排以音乐为开始，没有音乐便没有舞蹈。在舞蹈中，所有塑造的形象或是情感的表达，都需要通过人体丰富的肢体语言来实现。音乐与舞蹈的结合，是通过空间上的穿透力将舞者的感情表达出来。舞蹈中的动作具备一定的韵律，带有韵律感的动作也称之为律动。作为舞蹈动作的重要特色，韵律与音乐有着同等重要的要求，节奏是律动的基础，律动一旦失去了节奏将不复存在。音乐作为舞蹈密不可分的一部分，以鲜明的节奏、优美的旋律、多彩的风格使舞蹈的艺术表现力更加丰富，更为动人。在舞蹈艺术的发展历史中，节奏与动作是紧密联系的。在优美的音乐伴奏中，完成优美的动作，这不单是美的享受，也是精神上的陶冶。舞蹈编导能否将音乐所阐释的优美或者抒情表现出来，则是要看舞蹈编导对音乐旋律的理解，以及内在感情是否统一。从音乐的理解来展现舞蹈肢体动作的表现力，主要是通过音乐对舞者所产生的感觉。群众文化舞蹈所选择的题材应当具备群众性特点篇二舞蹈艺术应当以创作为基础，而舞蹈题材属于创作基础，所以在群众文化舞蹈创作过程中，舞蹈题材有着十分重要的作用。创作题材指的就是文艺作品中相关的内容要素，同时也指在文艺作品中所体现及描述的相关主题思想。对于群众文化舞蹈题材而言，它是舞蹈创作人员以客观理念、现实或者历史资料为依据而进行选择，从而对舞蹈作品进行构建的相关基础材料，同时也是舞蹈创作人员在舞蹈文本构建方面的相关主要素材。群众文化舞蹈的创作最终是要面对群众的，所以选择的舞蹈题材应当具备群众性特点。所以，舞蹈创作人员应当积极深入生活及群众，所选择的文化题材能够与人们实际生活及人们文化活动之间有着十分密切的关系，从而更容易使人们接受。群众文化舞蹈风格应当具备通俗性及地域性特点篇三在整个舞蹈作品中舞蹈风格能够体现舞蹈个性，同时也是舞蹈成熟的一项重要标志。对于任何一种舞蹈艺术而言，其均应当以民族性为立足点，而在民族性中，地域性属于十分重要的组成部分。舞蹈艺术的地域性风格越明显，其民族特色也就越明显。比如，在对东北地区群众文化舞蹈进行创作过程中，应当表现出比较明显的关东地域风格；在创作雷州半岛地区的群众文化舞蹈时，应当注意表现出红土乡音的特点。而舞蹈样式及风格的通俗性，是指在创作群众文化舞蹈时选择通俗易懂且较广泛的形式，比如，可选择秧歌舞、集体舞，特别是能够表现出民族特色的广场舞，这些形式的舞蹈均具备比较明显的通俗性，并且与人们生活相贴近，能够让人们更加容易接受。所以，在创作群众文化舞蹈过程中，相关创作人员应当注意与当地风土人情、历史文化以及人们生活习惯相结合。另外，在创作群众文化舞蹈方面，还应当保证其表达的情感具有平民性特点，也就是说舞蹈作品中所表达的情感应当符合普通人民群众的意愿，创作人员应当真正关心人们的情感，这样才能够保证人们对舞蹈作品的更加认可，在此基础上才能够使创作的舞蹈作品受到人们的欢迎及喜爱。舞蹈艺术篇四舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，一般分为、六大舞蹈，民族舞，通俗舞，广场舞。古典舞，现代舞，机械舞，都充分表达了人类文明艺术和文化。舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。在哲学家，美学家的眼中，舞蹈艺术已经升化为一种生活，甚至生命的艺术。在远古的社会生活中，几乎没有比舞蹈更重要的事情了－婚丧嫁娶，生育献祭，播种丰收，驱病除邪，一切都