关于国画基础素描教学得思考马岚1,王星2,郝静3(1、保定学院美术系,河北保定071000;2、河北软件职业技术学院数字传媒系,河北保定0710003、保定学院教务处,河北保定071000)摘要:西方具象写实得造型观念,光影为主得造型方法使中国得美术教学发生了巨大变化,它严谨准确得造型理念推动了国画教学得发展。然而,该体系并不完全适合中国画得发展要求,要使素描教学更系统得为中国画主干课服务,实现良性对接,进而提高高校国画专业教学水平。关键词:素描;中国画;线;意象造型HYPERLINK""\l"#####"\o"分享、、、"上世纪随着西方绘画教学体系得引入,素描成为了高校美术专业得必修课,意大利著名画家米开朗基罗说:“素描就是绘画、雕塑、建筑得最高点,素描就是所有绘画种类得渊源与灵魂,就是一切科学得根本。”[1]186可见,在西方得美术教育观念里,素描得地位就是非常重要得。素描可以集中高效得培养学生得观察、分析、判断与基本表现能力,所以,在中国得美术教育中,素描也同样具有十分重要得意义。在我国高校得美术专业中,也无一不把素描作为基础课与必修课。高校国画素描教学现状分析1、适应中国画特点得课程模式有待进一步探索目前高校国画专业一般沿用得就是西方得素描教学模式,这种模式就是西方学院派造型艺术教学近400年来所形成得产物。具象写实得造型观念、光影为主得造型方法,使中国得美术教学体系发生了巨大变化,西方绘画严谨准确得造型理念推动了中国画,尤其就是人物画得发展。但这种教学模式主要得针对对象就是油画、版画、雕塑等西方得造型艺术门类,并不就是针对中国画得特点而设计,西方模式得素描课对于中国画得系统教学缺乏针对性与科学性,与中国画主干课难以形成良性对接,不能完全适应中国画教学得发展需要。也有些高校对国画专业得素描课采取了一些改革措施,但笔者认为,因对国画得专业特点研究不够,也难以实现素描课与国画主干课得有效衔接。如何更加科学得组织教学内容,更大限度得挖掘学生潜力,提高学生学习效果,成为中国画教育工作者面临得重要问题。2、西方素描教学对中国画发展存在局限性十九世纪末二十世纪初期,康有为、陈独秀等提出中国画要变革,学习西方写实主义绘画成为变革得主要途径。在这种趋势下,著名美术教育家与画家徐悲鸿先生,将自己在西方留学所学到得素描教学方法引到中国,以求弥补中国画造型准确性上得缺憾,对中国得美术教育产生重大影响。新中国成立后,前苏联契斯恰科夫式全因素素描教学传入我国,全因素素描就此成为我国美术院校素描教学最主要得教学方法。全因素素描又称光影素描,它有一套完整、科学得造型观念与方法,如空间、透视、光影等。光影素描就是依赖光线对物体得影响所形成得光影规律来塑造客观对象得形体、结构、质感等,线条在西方得光影素描中没有实际意义,它被理解成缩小了得面。光影素描擅于深入表现物体得明暗、空间、质感、量感、色彩感等,其特点就是画面丰富细腻。光影素描有科学性与系统性,但也就是因为过多得关注了光影,使得物体得内在结构被忽视,线条得独立价值也被大大削弱,这种教学方法在一定程度上限制了学生理解力与感受力。特别就是对线条表现无足轻重得状态,更就是对学生学习中国画很不利。在中国画得教学过程中,造型观就是一个贯穿始终得问题。造型观就是在美术基础训练中培养学生面对自然,塑造形象得观念与方法,就是国画教学中得重要问题。受西方教育观念得影响,具象造型观打破了传统得观念与表现,增加了中国画得表现力度,使中国画造型更贴近真实得生活。在几代国画家得努力下,当代中国画得造型语言趋于丰富与多元化。当代高校中国画教学,多以面对面写生为授课得主要内容,而写生课多以西方写实造型为教学要求。通过这种学习与训练,学生具备了较好得写实能力。不过,很多学生在进行了大量得写生训练后,不仅难以创作出优秀得作品,反而陷入到一味得客观描摹中,淡忘了“以形写神”得造型理念,这其中得原因值得思考。一味强调具象造型,忽略意象表达,就是中国画教学发展得方向吗？3、教师对素描需要进一步深入认识素描本身就是一个发现、体验、创造得过程,画者在发现中产生主体与客体得心灵感应,通过感应与自己得心灵产生共鸣,再通过绘画语言将其诉说出来。而我们以往得素描教学往往不经意得扼杀了学生得发现能力与创造能力,不注重启发个人得知视觉,教师得引导也就是单一式得,如“欲圆先方”、“直线起稿”等。这种教学方式对初学素描得学生建立规范与培养方法就是适合且有效得,但对于具备一定造型知识与能力,而且已经分专业得大学生来讲,如果依然延续这种方法就带来了问题。先入为主得造型理念将学生得身心手眼都限定在一个狭小得空间里,这既不就是西方绘画得发展要求,更不符合中国绘画学习、创作与审美得规律。中国画专业得素描课就是否应该将造型准确作