中国古代不同时期的青铜器艺术中国古代不同时期的青铜器艺术中国青铜器制作精美，在世界青铜器中享有极高的声誉和艺术价值，代表着中国5000多年青铜发展的高超技术与文化。下面是小编整理的中国古代不同时期的青铜器艺术，欢迎大家阅读。中国古代不同时期的青铜器艺术青铜，在中国古代主要是指铜与锡的合金，是人类技术发展史上的重要发明。远在5000多年前的马家窑文化时期，中国古人即开始使用青铜制品。夏...青铜，在中国古代主要是指铜与锡的合金，是人类技术发展史上的重要发明。远在5000多年前的马家窑文化时期，中国古人即开始使用青铜制品。夏、商、西周、春秋、战国是中国的青铜时代，青铜铸造达到鼎盛，辉煌灿烂，促进了当时生产力的进步。同时，作为礼乐文化的主要载体，青铜器用以“明尊卑，别上下”，彰显、维护等级制度。在青铜时代漫长历史时期的不同发展阶段，社会政治制度的变革，人们思想、习俗的转变与审美艺术自身的发展，使这一时期青铜器的形制、装饰花纹、器物组合与铭文也相应呈现不同的时代风貌，而这些阶段性的变化恰为我们清晰勾勒出中国古代青铜艺术之美的历程。中国国家博物馆素以收藏中国古代青铜重器为世人称道。殷墟妇好墓青铜器、“后母戊”青铜鼎、“子龙”青铜鼎、“盂”青铜鼎、“天亡”青铜簋、春秋晚期蔡侯墓青铜器及战国辉县固围村青铜器，足以代表中国古代青铜艺术历程各时期的重要成就。从中我们可以体味造型艺术、装饰艺术发展的内在规律与书法艺术演变的轨迹，并继而探寻创造这些艺术元素的源泉，即我们民族上承远古、绵延不绝的审美体系。商代的青铜铸造继承了二里头文化的传统，到了商代后期，达到中国古代青铜文明的鼎盛。器类大量增加，器形复杂多样，造型注重平衡、对称，并融入自觉而生动的艺术创作。商代的青铜器装饰经历了由简单到复杂的发展过程，题材众多，其中饕餮纹是装饰主题，肃穆神秘。商代后期，青铜器多以细密的云雷纹为底纹，主题则采用高浮雕形式表现，两者形成鲜明对比，而且有些浮雕还分成几个层次。商代前期，开始在器上铸图形、文字，但字数较少，多为作器者先人的庙号。商代末年，出现40余字的长篇铭文，内容涉及当时的战事、王室与贵族的关系及王室祭祀。铭文字体象形意味较浓，大小参差，笔画波磔分明。西周时期，不同等级贵族所使用青铜礼器的数量、组合各不相同，形成等级秩序森严的用鼎制度。西周早期的青铜器在因袭商代遗风的同时，融入周人自身的文化元素，器物形制开始发生改变。西周中期之后，出现了许多新的器型。西周早期青铜器的装饰花纹，绝大多数是商代晚期的式样，西周中期开始，风格发生了剧烈改变，出现如穷曲纹、波曲纹之类新的题材，开始解体以往庄严神秘的动物花纹，促进了装饰的抽象化与几何图案化。鸟纹是西周青铜器装饰的主题，种类繁多，飘逸流美。西周初年，众多青铜器上开始出现长篇铭文，涉及当时的政治、军事等内容。铭文多采取从右至左、自上而下的章法，兼顾文字之间的错落与整体布局的方整，并在文字的书写中贯入提按、方圆的用笔意识，呈现出不同的审美风格。春秋早期，虽然出现了一些新器型，但青铜器的总体依然类似西周晚期。春秋中晚期之后，各地区青铜器在形制、装饰、铸造工艺及器物组合方面，逐渐形成自身独特的面貌。春秋中期开始，青铜器的装饰风格转入精细、繁缛，细密的蟠螭纹成为主题，出现嵌铜龙、凤、鸟、兽及反映狩猎的题材。春秋晚期，描绘人们生活场景的图样,如宴饮、乐舞、射箭，跃然展现在器物上，构图生动、自然。战国早期，出现纯粹的几何图案，战国中晚期，许多几何图案以错金银、嵌铜及嵌绿松石工艺表现，变幻丰富，绚丽多彩。春秋时期，铭文多反映列国诸侯、卿大夫之事。铭文字体在春秋中晚期流露美术化倾向，字形狭长，笔画多作宛曲之姿。有些铭文以错金银修饰。在楚、宋、蔡、吴、越等国，还流行一种特殊的美术字体，某些笔画缀以鸟形或虫形。战国时期，铭文多为凿刻，纪事性题材大为减少，或记铸器事由与器主，或“物勒工名”，记负责监制器物的职官、工匠，或记器物的置用地点与掌管者。列国文字异形，俗体字使用较多。青铜器应该如何保养铜锈一般又分为无害锈与有害锈两种。由于受水浸土埋及大气的侵蚀，青铜表面逐渐产生变化，它们在青铜器表面形成了保护层使之不再继续遭受腐蚀，并增添了青铜器的古雅色调。这种是俗称的“无害锈”。有害的青铜锈，像绿色粉末，危害性很大，俗称为“青铜病”，即有害锈。有害锈发展起来会使器物损失逐步严重，并不断扩散，对这种现象必须及时处理，隔离存放。古代青铜器的锈层极其复杂，层次很多，有些锈蚀掩盖了青铜器的纹饰或铭文，甚至使器物变形，失去原貌。因此，去除那些有害的锈蚀，是青铜器保护处理的重要任务之一。过去常采用的青铜器去锈方法，是用刻刀、凿子、等进行锤震，剔除锈蚀，在锤打时，位置要准确，用力要适当。此法虽简便，但容易损伤原器，尤其是铭文和纹饰部分，所以必须细心剔除，并