《蝶恋花·百尺朱楼临大道》原文翻译及赏析《蝶恋花·百尺朱楼临大道》原文翻译及赏析在日常生活或是工作学习中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编帮大家整理的《蝶恋花·百尺朱楼临大道》原文翻译及赏析，仅供参考，大家一起来看看吧。《蝶恋花·百尺朱楼临大道》作者：王国维百尺朱楼临大道。楼外轻雷，不间昏和晓。独倚阑干人窈窕。闲中数尽行人小。一霎车尘生树杪。陌上楼头，都向尘中老。薄晚西风吹雨到。明朝又是伤流潦。注释：1、轻雷，喻车声。司马相如《长门赋》：“雷殷殷而响起兮，声像君之车音。”2、流潦，指雨后路上流水或沟中积水。翻译：那百尺高的红楼，正临着宽阔的大路。不管黄昏还是清晨，楼外总传来轻雷似的车声。窈窕的佳人啊，孤独地凭倚着楼畔的阑干，无聊中把路上的行人一个个细数。霎时间车子驶过，卷起飞尘，扑向树梢。唉，路上的行人和楼中的女子，都在这红尘中不知不觉地老去了。傍晚时候，西风吹来了冷雨。到了明朝，当更为路上积满潦水而忧伤。赏析：静安先生《人间词话》中以“隔”字指摘南宋词人，谓白石“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”、“数峰清苦，商略黄昏雨”、“高树晚蝉，说西风消息”皆如雾里看花，终隔一层，其实这一点他有时也是夫子自道，这阕词中也有体现。表面上写窈窕佳人的闲愁，实际上暗含人世茫茫之恨。“陌上楼头，都向尘中老”颇似辛弃疾的《菩萨蛮·金陵赏心亭为叶丞相赋》词中“人言头上发，总向愁中白”。末句“薄晚西风吹雨到，明朝又是伤流潦”语极着力，极曲折。用意难明，焉能谓之“不隔”？虽然“隔”，亦不失为佳作。诗文赏析王国维致力于填词，主要在光绪三十年（1904）至三十三年（1907）间。这期间，他曾饱尝生离死别的滋味。如在光绪三十二年（1906），他为谋生两度北上，一次归来奔父丧，一次归来赋悼亡，都是生离之继以死别。因此他的《人间词》甲、乙两稿中有不少写离恨别苦的篇什，而由于有切身感受，往往写得极其凄惋悱侧。词人看透了世间疾苦，生离死别，于是词人作此词来抒发自己的情感。这首词是词人也以居者之相思、行者之旅愁为抒写内容，。是词人努力跳出“人间“进行观察、思索，最终仍无法摆脱得出“悲剧”结论的体现。也是作者厌世世界观的艺术表达。这是王国维最有名的一首词，其隐喻多义的文学意象、自然流露的哲理思致和悲天悯人的意识形态，在《人间词》中最具代表性。判断一首词有无言外之意，要看作者的身世经历和思想状态，还要看他所处的时代大环境，更要看作品本身的口吻和姿态。为什么说这首词不是一首传统性质的思妇之作，而是包含了哲理与意识形态之隐喻的作品？因为，当我们读到“陌上楼头，都向尘中老”这一句的时候，会强烈感觉到：那“陌上楼头”之辽阔广泛，那“尘中”的痛苦，“老”的悲哀，都已超越了思妇的狭窄范围；那种悲天悯人的感情和对世界透彻的了解，已不属于作品中的思妇而属于作者本人了。当有了这种感受，再品味整首词就会发现，这首词几乎每一句都包含隐喻之义。“百尺朱楼临大道。楼外轻雷，不间昏和晓”，这是写思妇居住的环境。古人常以居处之高来象征楼内人的高洁与脱俗，所以这是在烘托人物形象。“临大道”，是为引出下一句“楼外轻雷，不间昏和晓”。“轻雷”是指大道上的车马声。杜甫《乐游园歌》云“白日雷霆夹城仗”，李商隐《无题》诗云“车走雷声语未通”，都以雷声形容大道上的车马声。“独倚阑干人窈窕，闲中数尽行人小”的是思妇，那是一个孤独寂寞的美丽女子，站在高楼上盼望爱人归来，颇有温庭筠《望江南》“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲”的意味。如果我们单从这个角度看，则这上半阕完全是传统意义上的思妇词。但下半阕中“陌上楼头，都向尘中老”的口吻却提醒我们：作者在上半阕之所以这样写，是有隐喻含义的。首先，“楼外轻雷”似可代表世俗的尘嚣，而“百尺高楼”则象征一种精神境界和智慧高度，二者本来清者自清，浊者自浊，可以互不相干，但那“闲中数尽行人小”的行为却把二者联系起来了。这种居高临下又与红尘难舍难分的意境，在《人间词》中不止一次出现过，如“夜起倚危楼。楼角玉绳低亚。惟有月明霜冷，浸万家鸳瓦”（《好事近》）；如“人间曙，疏林平楚，历历来时路”（《点绛唇》）；最具象征意义的则无过于《浣溪沙》的“试上高峰窥皓月，偶开天眼觑红尘。可怜身是眼中人”了。其次，那思妇似乎也象征着一种关怀着人间的精神与理念。盖因旧时养家糊口、争名逐利都是男子之事，所以往往是男子在红尘中陷溺较深。相比之下，女子对名利之事看得比较淡一些，所以古代有许多故事和神话，常常塑造一些女神的形象去安抚和慰藉那些在红尘中失意的男子。在这个世界上有两类人：一类是老庄之徒，他们总是站在高高的云端，讽刺嘲笑这个世界的庸常和忙碌；另一类是儒家之徒，他们从感情上与这个世界有千丝万缕的联系