动手画一画我们在前面章节中讲解了单个角色和场景绘制，有时在绘制漫画时会借助照片，进行再创造，这弥补了作者在角色动态、服饰、场景等方面灵感的匮乏，当然这也会用到前面章节中已讲解的知识点。223人物的绘制对照片进行绘制时，要时刻保持素描时的思路，如人物的体积感，透视等问题。分析照片，寻找摄影师拍摄时眼睛的高度，确定视平线，把人物几何体化，这样有助于帮助把握人物的大动态。绘制时，同样确定大的头身比例，身体动态，由于参照的对象是真实的人物，在创作中要进行变化，以便符合动漫人物造型要求。深入绘制时，可以不参考照片，独立对人物进行修饰，这样动漫人物风格会更加突出，否则角色看起来会像素描人物。将人物照片放在绘画层下面，调节透明度，对人物的整体形态进行初步确定。需要明确，参考的是角色动态还是服饰。头部的变化是最为明显的，日式动漫人物的脸部强调轮廓，眼睛作为主体进行深入夸张刻画，而鼻子则忽略为一段小折线或一个我们对身体部分截取一个局部来进行说明。在素描小点，嘴巴强调口缝的线，而忽略面。中使用交叉排列的网状线条来表现面的概念，而在动漫创作中则简化为线，线的软硬、粗细，线与线之间的穿插变化，可以体现出身体的转折，这对笔者的要求更高。224站姿使用照片描绘人物时，不必完全按照所挑选的照片人物身体比例来。可根据自己的创作情况来选择人物的头身比例。同一人物不同的头身比例其脸部会产生许多变化，在创作同一人物不同年龄时，这个就十分重要了。人物整体特征不变，对人物的发型，两眼的间隔，嘴巴等进行调整。例17头身：这是在实际绘制中常5头身：眼睛变大，下巴不明用的头身比例。显，脸部线条更加圆润，但整体特征与成年相同。转化人物时，可以适当夸张人物的身体，更加突出舞者（或运动者）的精干与柔美。225