《林泉高致》的境界及其对宋元山水画影响的中期报告《林泉高致》是一篇赋体山水诗，被认为是宋代山水画的境界之一。它出现在南宋文学家李清照的《庐山谣》中，描绘了一幅唯美、清幽的山水画面，图景中山水奇峭，清流潺潺，苍翠葱茏，峰岩若秀，隐含一种难以言表的哲学境界和思想意蕴。《林泉高致》所表现的境界，是一个与世无争的、追求自由自在、超然物外的山水境界。这种境界与南宋山水画的中期有着密切的关系，这一时期的山水画注重笔墨的沉郁、空灵，追求一种心灵上的飘逸和自由。它们在绘画中的风格上，注重画面的虚实，用淡泊的笔墨、轻盈的线条表现出深邃的意境和精神境界。这种境界受到了道家哲学的影响，认为人们应该追求“天人合一”的自然气息，表现出对自然的敬畏和热爱。在中期南宋山水画作品中，可以看到这种思想和美学追求的呈现。其中包括郑燮、李嵩、范祖禹等人的作品，都表现出一种空灵、深沉、微妙的意境和美学追求。这些作品表现出鲜明的个性，创造出独特的笔墨和气息，同时也对后来元代山水画的形成有着深远的影响。总的来说，《林泉高致》所体现的山水境界以及中期南宋山水画所追求的美学追求，都为后来中国山水画在元代的发展奠定了基础，也为后来中国文化的发展和传承奠定了基础。