写实⼈体艺术油画巅峰之作欣赏在美术史上，许多画家以家庭⽣活场景为创作主题，因油画语⾔独有的表现⼒、创造⼒，将极其平凡的家庭情节上升到极具感染⼒的审美⾼度，所以家庭⽣活题材的油画常备受⼤众的关注。在19世纪末20世纪初，纳⽐派室内场景画家――维亚尔，他既是⽣活的热爱者也是⽣活的讴歌者，被称为“亲和主义”画家，他对⾝边的环境异常关注，对⽣活中的每个细节都充满了喜爱，他将⽣活琐事作为绘画题材进⾏创作，其绘画主题⼤部分是⾃⼰和朋友家中的室内情景。在将⽣活转化为艺术的过程中，客观事物仅作为借鉴参照，需要艺术家重新布局安排，使作品散发出⾃然、温馨、和谐的家庭⽣活氛围。⾊彩是油画创作的重要表现⼿段之⼀，具有较强的表现⼒和丰富的情感。在油画创作中，增强⾊彩魅⼒，对⾃然景物的客观⾊彩赋予个性⾊彩，主观性⾊彩能够加强作品的艺术感染⼒。主观性⾊彩是相对于客观对象本⾝的⾊彩⽽⾔。艺术家在创作作品时不是⾃然物象真实⾊彩的再现，⽽是根据主题和画⾯的需要及⾃⼰情感的表达对⾊彩进⾏再创造，以达到彰显作者情感和意念的⽬的，使创作的画作获得强烈的视觉效果和特定的精神内涵。为了追求纯粹的⾊彩美，⽤主观⾊彩表现那些神秘⽽难以触摸的意境，使作品中⾊彩具有表现性、情趣性等特性。因为⾊彩能使⼈产⽣丰富的联想，也能改变⼈的情绪。在⼀个充满⾊彩的世界⾥，不同的个⼈有不同的⾊彩视觉感受，不同的时期和区域的⾊彩也具有各种不同的象征意义。在艺术创作中，画家常常⽤各种⾊彩来表达⾃⼰的思想情感，观众在欣赏画作的过程中，也感受到了⾊彩的魅⼒并被⾊彩冲击着眼球，从碰撞中感悟到画家的创作理念和画家在画⾯中所表现出来氛围美感。在创作⽣活场景时，不受现实⽣活情景的局限，根据创作需要，创作过程中对真实⾊彩的⾊阶进⾏降低或提⾼。有的艺术家喜欢运⽤⾼明度和⾼纯度的补⾊对⽐，整幅画就像交响乐；反则，喜欢运⽤低明度和低纯度的补⾊对⽐，就如轻⾳乐。在油画创作中，装饰性⾊彩运⽤极其⼴泛且具有表现⼒，体现了艺术家的美学的形式法则和主观的认识。艺术家通过对⾃然物象的真实感受，获得⾊彩创造的灵感和激情，进⽽激发创作者再次创作。主观性⾊彩的创造是客观⾊彩转换和升华的过程，也是画⾯⾊彩的转换、重构，表现特定环境⾥的⾊彩⽓氛和效果。总之，艺术是⽣活与情感的产物，优秀的美术作品是艺术家对⽣活情态和内⼼情感碰撞产⽣的精神升华。在油画创作中，通过主观性⾊彩和装饰性⾊彩表现主题，融⼊画家⾃⾝的情感和理想，展现出⾃然、和谐的美好⽣活。现代中国油画创作中，许多艺术家和学者不断研究具有氛围美感的佳作，研究中外的艺术，借鉴与融合，寻找⾃⼰独特的⾊彩语⾔，把传统艺术与现代⼤众⽂化结合起来，去探索具有⾃⼰风格的作品。