针织时装装饰构思革新措施近年来针织服装行业的时装化趋势明显，针织服装的市场重心逐渐转向中、高档收入人群，行业领先者们纷纷通过加强设计创新、塑造品牌形象来吸引、刺激着消费者的购买欲。1针织时装消费心理的特殊性消费者对针织时装的消费心理有明显的特殊性，即传统与时尚的碰撞。一方面，传统的经验使消费者们关注针织品的保暖、松软、透气和富有弹性的特质；另一方面，都市流行文化的浸淫又使人情不自禁的对服装的个性与时尚产生强烈的期盼心理。所以，对针织服装的消费，消费者既看重传统功能，又期待时尚美观。对设计者来说，这意味着保守与创新并存。从近几年来的趋势看来，创造多样化、贴近时尚和满足大众审美需要的装饰样式对于针织时装品牌的创新设计显得越来越重要。2针织时装的装饰设计创新策略根据格式塔理论，人们的视觉并不是被动的接受过程，而是对完整的和有意义的结构的知觉过程，即视觉的感知与思维过程是密切交融在一起的，“视觉知觉即视觉思维”。从这个意义上说，针织时装的装饰设计至少要表达2种内涵：第一，对新颖性的展示；第二，对针织特性的强调。这需要根据具体的工艺技术和面料特点对设计元素进行有效的规划组织，以便达到良好的视觉效果。与怪诞、反叛保持“安全距离”摈弃一切传统，一味求新求异的做法是不可能成功的。这并非是要否定，那些颠覆大众经验审美的创新价值，而是要从客观商业事实出发，认识到这些标新立异的设计，实践的成功几率和真正价值。因此，各国际针织时装品牌在营销策略方面皆不以前卫和怪诞的款型为主题，而是集中在装饰题材的变化方面，同时不断提升装饰设计的品质，使装饰形式与面料、色彩紧密结合。在款型样式上则不刻意追逐夸张的造型，与当下的前卫时尚始终保持着一种“安全距离”。如Missoni在设计和品牌的营销宣传方面就十分强调该品牌时装的艺术性。不难看出，这种与时尚若即若离的态度是一种有计划的品牌策略，使大众更关注其精湛的制作工艺和追求完美的艺术气质，在追求新奇的同时有效兼顾针织服装的传统价值。对历史传统与文化积淀的发掘马克思曾说过：“人们自己创造自己的历史，但是他们并不是随心所欲地创造，并不是在他们自己选定的条件下创造，而是在直接碰到的、既定的、从过去承继下来的条件下创造。”这句话对于时装的创新设计同样适用。针织服装有着悠久的历史，在长期的发展过程中，逐渐沉淀了大量经典的花型，为人们所熟知和喜爱。这些都是设计师进行创新的宝贵资源。因此，设计师应深入领会传统针织服装的设计精髓，创作的思路才不会建立在空中楼阁式上，使设计更具商业价值。例如，英国传统针织品牌JohnSmedley，其历年来推出的针织时装，总是在不懈追求精确的剪裁和精湛的工艺，每一新款时装都展现出完美的艺术气息，蕴涵着对历史传统和针织文化的深刻理解。这样的设计定位可以在大众消费者心目中塑造高品质、高档次、有历史文化积淀的经典品牌形象。丰富绚丽的色彩变化色彩是视觉的第一语言。各种染色技术和电脑控制的编织工艺可以为针织服装营造出各种丰富的变化、过渡细腻自然的色彩形象。色彩的设计表现力已经成为针织时装的一大优势。上世纪80年代，贝纳通打出“贝纳通——世界之色彩”的广告标语，并一直致力于实践这一生活理念。鲜艳、明亮和丰富多变的色彩形象使得贝纳通的针织时装令人印象深刻。图案元素构成的去主体化视觉感知具有选择性。所谓选择性，就是指人的视觉会选择最重要的信息作为主体，其他部分作为衬托的背景。这使得人们在观察服装的装饰图案时，首先会将最引人注目的形象作为视觉的主体，将画面的其他部分看作背景。一般来说，凸形与凹形相比，凸形更居于主体地位；黑色与亮色相比，黑色居于主体地位；连续的线条和间断的线条相比，连续的线条居于主体地位；对称图形和非对称图形相比，对称图形居于主体地位。针织服装的重要特征就是有形式多变的组织结构，它们不但可以构成精美的图案，而且能展现出丰富的凹凸形象和肌理质感效果。传统的针织服装的装饰设计有2种方向：形式区别显著的主体和背景关系，如：有花卉、人物肖像、文字等装饰题材图案的针织衫；形式差别很不明显的主体和背景关系，如：单色的、绞花组织平均排布的针织衫等。人们对这2类的设计非常熟悉，因此伴随视觉关注时间的延长，容易产生审美疲劳。一些著名品牌的针织时装设计就充分利用了视觉的选择性原理，通过多色彩纱线的交替编排，通过在不同组织结构之间穿插变换，以及通过多图案题材的相互排列、交错、重叠、散置等手法，达到既丰富了视觉信息，又产生“去主体化”的效果。如米索尼针织时装，风格源于传统的意大利风情，几何抽象图案及多彩线条、鲜亮的充满想象的色彩搭配共同塑造了强烈的艺术染力。这使人在被丰富的设计形象吸引的同时，又难以对主体形象做出“一目了然”的判断。这样的设计策略很好的延长了审美时间，配合人体的曲线和运动，产生丰富的形式变化。视觉语意的多义表述