送别歌词送别歌词《送别》，曲调取自约翰P奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。以下是PINCAI小编整理相关歌词介绍，欢迎阅读和参考!歌词介绍长亭外，古道边，芳草碧连天晚风拂柳笛声残，夕阳山外山天之涯，地之角，知交半零落人生难得是欢聚，唯有别离多长亭外，古道边，芳草碧连天问君此去几时还，来时莫徘徊天之涯，地之角，知交半零落一壶浊洒尽余欢，今宵别梦寒作者介绍李叔同(1880——1942)，又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。1913年受聘为浙江两级师范学校(后改为浙江省立第一师范学校)音乐、图画教师。1915年起兼任南京高等师范学校音乐、图画教师，并谱曲南京大学历史上第一首校歌。值得一提的是，该歌曲是电影《城南旧事》的片尾曲附：电影简介：一、影片主题：一首淡淡的散文诗影片在衰草枯扬的秋天展开，群山藏青，长城苍茫。残阳、驼队、老人、城楼等意象，一层层铺开，是影片自始至终萦绕着“淡淡的哀愁，沉沉的相思”，如一首散文诗，每一个场景、每一句话、都散发着浓郁的诗的韵味，清新、婉约、淡雅。整部影片以英子的视觉触摸往事，把三个并无相连的故事串联起来。秀贞与妞的故事、以及小偷和宋妈的故事等等，一一呈现在观众的眼前，并最终以“离别”为情感归宿。通过小英子与周围人的相识交友，而后又一个个离她而去，知道最后“亲爱的爸爸也去了，我的童年结束了”，离别的情绪贯穿影片的始终。通过对人物命运悲剧的呈现、对别离的无奈和对人生无常的叹息，为我们展示了一幅色彩明丽的北京风俗画，在京味十足的乡土气息中，浸润着淡淡的哀愁和悲悯，同时也倾注了作者对童年往事的浓浓相思。在淡淡的乡愁的情感底色上，影片的基调是淡淡的，人物的命运的叙述也是淡淡的，导演采用淡化情节，淡化人物，淡化情节冲突的手法，宁静而悠远地感染着观众。二、叙事结构：纯真的儿童视觉“不思量，自难忘。半个多世纪过去了，我是多么想念那些住在北京城南的景色和人物啊!而今或许已物异人非了，可是，随着岁月的荡涤，在我，一个远方游子的心头，却日渐清晰起来。我所经历的大事也不算少了，可都被时间磨蚀了。然而这些童年的琐事，无论是酸的，甜的，苦的，辣的，却永久，永久的刻印在我的心头。每个人的童年不都是这样的愉悦而神圣吗?”这是影片开头的旁白，它采用剧中人的主观自述，将整个故事置于成人的林英子对童年生活的一个回忆的框架中，借小英子童稚的眼睛，从儿童的视角建构起故乡生活的片段，以儿童的眼睛和心灵去观察、体味人生百态。小英子那双充满纯真、机警的眼睛让影片多了份童稚，让多愁沾染上了孩童的明朗。同时小英子那种独特的儿童视角成为贯穿影片始终的一个内视点，与镜头叙述保持了高度的一致。于是，整个影片就避免了用成年人的心态来干扰小英子的观察、思索、叙述、与表现。三、离别与亲情的流露不良社会给人们带来更多的是痛苦的记忆，导演巧妙的利用小女孩为线索与生活在不良社会中的人做了鲜明的对比。在英子和妞的对话中，可以知道,妞经常被父亲打，而且打的是浑身是伤。雨天夜里在家里受尽折磨的妞跑到了英子家，导演运用英子的家庭生活与妞的痛苦遭遇做对比，来展现社会的黑暗与不公，呈现出了让人们反思的韵味。加上弄得满城风雨的小偷再次呈现出了对当时社会的黑暗，他并不是为了头而去偷，在英子与他在鬼屋第二次对话的那场戏中，让观众明白了他不是好偷而偷，是为了生存，为了他弟弟的学业而去偷，是这个社会让他走上了不归路。亲人是人生活的精神支柱，亲人的离别带给人的不仅是悲伤，更多的是心灵上的折磨。导演利用亲人的分离，来解释人性真实的一面。在讲述秀贞那段故事的影片中，秀贞由于对孩子的思念导致神志不清，她指着画上的小孩对英子说是自己的孩子，并且对英子的嘱托道：“见到俺家小桂子别忘了领他回来”，导演用这一句简单而又朴实的话语，体现出了亲人在一个人心中的地位。正是这种牵挂，是秀贞继续活下去的希望，她相信她的小桂子终有一天会回来，于是她每天在门口张望。在家里，宋妈喂弟弟吃药、宋妈让英子代替写信，病房中与爸爸的对话等等，都充分地体现了亲情的可贵，也深深地牵引住观众的心。在影片中，导演多次运用了“离别”这个主题，向我们展示了世事的无常和离别的无奈。爸爸的逝世、宋妈的离去、秀贞与妞惨死在火车底下的画面，如此种种，引起观众心灵上的共鸣。四、影片的主题曲——《送别》“长亭外、古道边......”优美的旋律，带着淡淡的忧伤，再配合离别的画面，给人一种沉重的心灵震撼