经典的人像摄影技巧经典的人像摄影技巧拍摄人像照片的艺术并不简单。一幅精彩的人像作品必须在几种元素中取得平衡：创意、构图、画质、美颜及体型。这样一张照片，必须能够唤起观众的某种情感，并且能够传递除了模特本身之外更多的东西。下面是小编为大家精心推荐的经典人像摄影作品，希望能够对您有所帮助。让人像拍得更吸引人几个诀窍给身体部位拍张特写只想着怎么能把人拍全?有时，人物局部的表现，对读者的吸引力更大，不但能够引爆读者的想象力，在情绪的表达上也更有力度。在拍摄人像的时候，不妨给模特的身体部位拍一张特写吧。换一个角度很多时候拍摄人像，总是习惯从固定的几个角度拍摄，让人有一种来来回回拍摄的人像好像都差不多的感觉。可能，你只是需要换一个角度，从侧面到背后，从俯拍到仰拍，还有很多你未发现的角度，它们都能带来新鲜感和惊喜。斜上45度俯拍，让模特仰头与读者产生目光交流，向着光源，也更容易拍出眼神光，人物表现也会更加有神。摆姿，让画面更饱满摆姿也是画面语言的一部分，好的摆姿，是可以让读者明白模特在做什么，甚至能够传达作品的主题。同时，传情达意的摆姿也分为很多种，有的能让画面看起来非常饱满，有的能够让画面“动”起来...夹住花朵反手遮住嘴巴，除了让手部产生动作之外，还有轻轻掩笑的动作意味，是一种小清新满分的Pose。玩转光影摄影本就是光影的艺术，控制光影能够让人像摄影更加出彩，有的光影可以掩盖多余杂物，极大地突出主体;有的可以利用其它物品在身体部位印上似纹身一般的影子...光影的表达方式有很多种，在拍摄人像的时候，可以多留心哪里有漂亮的光影，或是怎样能够利用道具来制造好看的光影效果。利用窗帘等不透光的物品遮挡光线，再通过调整光圈，来最大限度地利用阴影掩盖其他杂物，只照亮主体部分。人像摄影技巧介绍不可否认，对于“死而未僵”的胶片摄影来说，在这种小众化的消费行为中，摄影师的个人喜好起着绝对的推动作用。但不同于单纯的自我消遣，将其放在商业婚纱的范畴下，就要去追求顾客的认可与时间的认可。无论如何，在这个怀旧和尝鲜几乎并置的年代，还是有很多人会喜欢上胶片和它的表达方式。无论藉由何种介质与载体，用心拍才能得到那些充满温情和气味感的画面，使人愉悦，使人满足。在婚纱拍摄中使用胶片显然是比较小众的做法，如果探究我的初衷，首先是自己喜欢，然后就是希望还有人也喜欢。我很早开始尝试在数码拍摄的同时“混搭”一些胶片，这样的方式顾客很容易接受。其实没有人会不喜欢，唯一的问题不过是：我要为此多付出多少价值。数码改变了我们很多，包括像我一样喜欢胶片的摄影师或爱好者恐怕内心都很矛盾：是为了某些终将逝去的徒劳挽留么?是为了在最后的道路上留下与众不同的独特体验么?也许，都有。而从另一个角度来看，胶片体验对很多年轻人来说反而是完全新鲜的东西，这也正是他们投入其中的最大动力。Lomo、宝丽来、徕卡，各大摄影社区相继开放胶片专区，每一个有关胶片的热点，每一次怀旧潮流的热捧，其实都证明了这一点。我们现在所做的有关胶片的种种细微举动，也许会对未来产生影响，也许不会。但无论如何，坚持自己的坚持，用心拍摄才是最重要的事。不必一定要看清未来，喜欢就拍好了，拍到最后一个卷，用有限的胶片，慢慢思考，享受摄影和生活。1感受色彩的魅力不同胶卷对颜色的反应，或者说敏感度不同。这种各具特色的表现很有吸引力，现在数码后期调色的时候，很多人也喜欢模仿某些胶片的色彩特性。胶片的色彩表现方面有太多专业的技术文章，我只从个人使用经验的角度简单概括。不知是巧合还是设计如此，胶卷外包装的主色调往往就是其表现得最好的颜色。比如：富士的绿，柯达的黄，爱克发的红，三菱的蓝等。2掌控影调的风格胶片成像的质感一向被我们津津乐道，特别是在黑白影调的表现上，无论是鲜明、锐利的反差，还是细腻、油润的层次，胶片极大的宽容度和可塑性都集中体现着它的魅力。从个人的使用经验上看，国产的黑白胶卷，比如公元和乐凯，其过渡没有富士和柯达、伊尔福好，细节也比较粗糙。伊尔福的表现最佳，后期暗房冲洗操作的空间也很开阔，曾被称为黑白胶片专家。而手工冲洗、印放黑白胶片更是体验摄影乐趣的最佳途径之一。3体会颗粒的质感胶片的感光度正常有25度到3200度，现在市场上能看到的就只有常见的100度、200度、400度，其他的高速胶片大多已难觅身影。度数越小颗粒感就越细腻，反之颗粒感就越大;同时颗粒的粗细也要视光线情况而定，晴天光照充足时比阴天光照不足时的颗粒要细腻，这些与数码表现差不多。但胶片在任何情况下都不可能像数码在低感光度成像时那么光洁、平滑，颗粒感的`存在是胶片影像的特质之一。数码总是在强调降噪，但是颗粒感并不是判断照片好坏的重要标准，如果你尝试使用胶片，也许能够从不同于数码的习惯性思路去重新看待一些问题。4享受不确定的惊喜用胶片拍摄能够给我们带来很多未知感和不确定性