雷鬼音乐是什么（精品多篇）[寄语]雷鬼音乐是什么（精品多篇）为的会员投稿推荐，但愿对你的学习工作带来帮助。雷鬼音乐的形态篇一雷鬼音乐结合了传统非洲节奏，美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐，这种风格包含了”弱拍中音节省略”，“向上拍击的吉他弹奏”，以及”人声合唱”。歌词强调社会、政治及人文的关怀。雷鬼乐是早期牙买加的流行音乐之一，它不仅融合了美国节奏蓝调的抒情曲风，同时还加入了拉丁音乐的热情。另外，雷鬼乐十分强调vocal的部份，不论是独唱或合唱，通常它是运用吟唱的方式来表现，并且藉由吉他、打击乐器、电子琴或其他乐器带出主要的旋律和节奏。而在雷鬼乐当中，你还会发现电贝斯占了相当重要的比例！雷鬼乐是属于四四拍的音乐，重音落在第二和第四拍。从音乐中大鼓的部份，我们可以清楚的听出一个明显的节奏和固定的旋律线。拥有自成一派、懒洋洋的独特节奏。现如今，雷鬼不仅是一种快乐的旋律，它已经成为了一种全世界认同的拉丁美洲现象。雷鬼被认为是拉丁hip-hop，因为，除了他的旋律和感性的调子，它是一种年轻一代表达他们关于影响当今拉美社会的问题的情感和思想的方式。这种感性的旋律起源于加勒比海地区说西班牙语的国家。它融合了瑞格舞、hiphop和拉丁音乐的元素，创造了一种充满快乐和性感。它非常容易跳，不要求舞者和听者有特殊技能。除了大多数雷鬼歌曲的歌词很难念以外，雷鬼是一种社会现象，一种表达和沟通方式，它必定能够长久流传，也必将一点点被吸收，最终产生新的不同的有活力的音乐表现方式。雷鬼音乐的音乐风格篇二Mento说起牙买加音乐，许多人都会想到Reggae(雷鬼)和BobMarley，其实牙买加的音乐故事远没这么简单：从一般意义上说，Reggae乐的祖先是Mento(门特)——牙买加当地的传统民间音乐，由四方巡游的教士运用吉他、土制手鼓和钢片琴，即兴创作的一些讽刺性的小调，歌词内容上与特立尼达和多巴哥的Calypso游吟歌相似，措辞巧妙诙谐，往往是贝司奏出极具攻击性的切分低音，而吉他则显得粗糙和随意些。Ska早在50年代的中期，美国的节奏布鲁斯(RhythmandBlues—也就是我们所说的R&B)，通过迈阿密、新奥尔良、孟菲斯等地的广播电台传入牙买加后，当地的一些音乐家便将其与牙买加当地的传统民间音乐Mento(门特)相融合，并混杂了美式灵歌的演唱，逐渐形成了Ska(斯卡)音乐。Ska音乐的速度较快，感觉更轻易让人随之舞动蹦跳起来，更加活泼跳跃，节奏强调反拍的重音，乐队中除了采用传统的Mento音乐的乐器(如木吉他、各种拉美打击乐器)外还加入了铜管乐、电吉他、电贝司和键盘等乐器，并突出铜管的华丽色彩。而电吉它的反拍切分演奏技巧也更是体现了Ska音乐的特性，更轻易与其他音乐区别开来。Ska不仅延承了Mento中诙谐的论题和音乐上的特点，其更为欢快的节奏，则更能体现出牙买加这个布满阳光和希望的加勒比海岛国的开放与热情。RocksteadySka音乐流行于1960至1965年之间，到60年代中期逐渐演变为Rocksteady音乐。Rocksteady与Ska相比，它的速度明显放慢，节奏及旋律更为细腻丰富；其乐队完全采用节奏布鲁斯的组合方式，将吉他作为节奏乐器，用切音技巧演奏松弛而富有韵律的节奏音型；贝司声部的旋律也更具独立性，与华丽的主唱声部构成对位，成为美妙的低音铺垫，相对来说要求有一定的技术性和演奏技巧。60年末，Rocksteady又发展成更具国际性的Reggae(雷鬼)音乐。实际上，很难在Rocksteady和Reggae之间划出明显的界限，只是Reggae比Rocksteady更为细腻，更多地使用电声乐器和更加国际化、商业化而已，没有Rocksteady那么明显的牙买加传统地方特性。不过Rocksteady在Reggae乐的发展中扮演了重要的角色，Rocksteady主要代表艺人有AltonEllis、KenBoothe与TheMelodians等，他们的歌曲动听，歌词却布满了政治意味，对接踵而至的Reggae做了很好的铺垫，成为Reggae乐的先锋。ReggaeReggae乐的到来其实标志着牙买加音乐的一个高峰！就是在一个人们听Ska有些不耐烦的燥热的夏天，Reggae乐显露出了雏形——在一次非常热的夏天，当地的人无法在高温的户外弹奏如此快节奏的音乐及跳舞。当地的乐手就将音乐放慢，而形成了Reggae音乐。Reggae这个字是源自于“Ragged”，代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。这是一种让你蠢蠢欲动的音乐，这是一种让你摇摆放松的节奏——将原本的Ska速度放慢，急促的节拍发生了变化，贯穿全曲的贝司频率变缓，吉他演化为主要节奏器乐，这是Reggae乐成熟的标志；贝司进一步凸显，与演唱旋律相对应；鼓作为背景，往往体现即兴段落或者复杂节奏的变化。失业晃荡