中国画构图论文中国画构图论文篇1关键词：中国画构图构图，就是将形象在画面上组织起来，加以安排，加以艺术的条理化。中国画向来讲究构图，南齐谢赫“六法论”中提出的“经营位置”即是构图。构图又名章法，或称布局，也称“置陈布势”。《中国画论》（周积寅著，2005年7月编，1版）中写道：“经营位置”在“六法”中极为重要，唐张彦远认为这是“画之总要”，明李日华说“大都画法以布局意象为第一”，清邹一桂也说“以六法言，学以经营为第一”。中国画的构图讲究立意定景，要求在画面上“远则取其势，近则取其质”，根据画面的需要，运用实际，呼应、开合、露藏、繁简、疏密、虚实、参差等对立统一法则来布置章法，并能巧妙地处理画面的空间，使无画处皆为妙境。中国画的构图有其特殊规律，因为中国画在观察方法和表达方法的特殊性，加上本民族长期的风尚和人民的生活、欣赏、习惯直接关系到中国画的构图，宋代郭熙提出了“三远论”即：平远、高远、深远。清方薰《山静居画论》提出：“凡作画者多空心笔墨，而于章法位置往往忽之，不知古人丘壑生发不已，时出新意，别开生面，皆胸中先成章法，位置之妙之。一如作文在立意布局，新警乃佳，不然缀辞徙工，不过陈言而已。”现代画家在构图上也提出了自己的见解。如“展纸作画章法第一，位置经营如着围棋，下子格格，皆可以落，格格可落切勿乱迷；素纸也可以处落墨，切忌不可胡乱抒笔。”棋有棋路，画有画风，一笔失当如棋局败。（王树村《民间画诀选辑章法》，见美术1961年第六期）构图中的线条在秦汉时期成为造型的主要手段，如画像石像砖、木版画、漆画、帛画、墓室壁画等，都是以线造型的。《人物龙凤图》是毛笔在丝绢上勾画的，可以说是最早的白描人物构图作品，该画面人物造型简洁生动，墨线用笔流畅挺拔，线条纹饰经过精心刻画。总体说这时期线条还较稚拙，不够成熟。一、中国画构图的特点根据古代和现代画长期的经验积累，现在中国的构图日趋明显和成熟，形成了具有自己特定的构图方式。主要体现在以下几个方面：1、取舍。没有取，画不能立形，谈不到构图；没有舍，眉毛胡子一把抓，什么都画不上，即无宾主之分，又无轻重，大小的处理，便没有章法而言。黄宾虹说：“对景画，要懂得舍字；追写物状，要懂得取字。舍取不由人，舍取可由人。”2、定宾主之位。一幅画，要有一个主体。主体是画中最主要的形象。有了主，还要有宾的陪伴（陪衬），陪伴便是宾。元汤庄在《画鉴》中说：“画有宾有主，不可使宾胜主。”3、立远近大小之形。宾主既定，就要考虑形象因透视关系而产生大小不等的形状。宋李成说：“凡画山水，先立宾主之位，次定远近之形。”（《山水诀》）4、取势与写势。所谓“势”，“此是往来顺逆”，是一种形象的运动感。在形象上，势有欲高者，有欲下者，有仰视，俯视，也有奔腾以跃之势。顾恺之称构图为“置陈布势”，就说明了势在对象的表面，是对象生动而有节奏的形式感。5、呼与应。画中的“呼其应”，简言之便是画中的形象，得到前后左右的关联。民间画画称“呼应”为“顾盼”。呼应有画内呼应和画外呼应。在绘画中，呼应不仅是内容，即在形式上也存在。如墨与墨，色与色之间的呼应。6、大空与小空。中国非常讲究空白，空白直接关系到形象在画面上的安排。“挂一漏万”即说明了“留空白”在中国画艺术表现上特殊聪明的办法。7、黑与白，虚与实，两者既对立又统一。清秦祖永《桐阳画诀》写道：“章法位置总要灵气往来，不可窒塞，大约左虚右实，右虚左实，布景一定之法，有变化错综，各随人心。”8、疏与密，松与紧。画忌平，忘齐忌均。有疏有密就打破平均，松与紧，一是指用笔用墨的松紧与紧凑；一是指形象在画面上密集与疏散。9、繁简。“繁中置简，静与生奇”。（明沈周绂《江山渔色图》卷）10、纵横与参差。画有一竖一横：横者以竖者破之，竖者以横者破之，便无一顺之弊（清华翼纶《话说》）。高下参差，石之灵者出自天成（清沈宋骞《芥舟学画编》卷四）。11、动静与奇正，山本静也，水流则动。水本动也入画则静。（清迮朗《绘事雕虫》）。图意奇奥，当以平之笔达文；图意平淡，当以别趣谈之。所谓化腐朽为神态笑。（清云薰《山静居画论》）。12、边角的处理。二、中国画构图的发展以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言，但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。新中国成立以后，随着面向现实生活的风气盛行，画家开始表现时代的脉搏。西方定实技巧和