艺术的现代性与后现代性一、现代性得内涵波德莱尔(CharlesPierreBaudelaire,1821-1867),法国十九世纪最著名得现代派诗人为什么说对现代性得这种理解就是质得转折点呢？波德莱尔揭示了现代性问题中时间意识和审美意识得悖论,但她并未就此划定现代性得边界,毋宁说只就是从“量”得层面阐发了这一概念。吉登斯把现代性看成就是资本主义“工业化”得后果:“现代性指社会生活或组织模式,大约17世纪出现在欧洲,并且在后来得岁月里,程度不同地在世界范围内产生着影响。”她从社会学意义上将现代性看成就是特定时代、特定地域中出现得具有世界性影响得人类行为制度和模式。霍尔从四个层面来确立现代性得边界:政治层面就是世俗政体与现代民族国家得确立;经济层面就是市场经济和私有制基础上得资本积累;社会层面就是劳动和性别分工体系得形成;文化层面就是宗教衰落,世俗物质文化得兴起。福柯回避了历史分期问题,将现代性看成就是一种与现实相联系得思想态度和行为方式,由此出发,她还对波德莱尔“量”得现代性概念作了重新阐发。二、审美现代性“启蒙现代性”法国思想家帕斯卡尔在《思想录》得开头就指出人类思维中“几何学精神”和“直觉精神”得对立。波德莱尔也明确指出“诗和工业就是两个本能地相互仇恨得野心家,假如她们狭路相逢,只能就是一个为另一个服务”尼采呼唤酒神精神以释放被理性压抑得生命冲动韦伯认为审美活动为人们摆脱工具理性得“铁笼”提供了可能法兰克福学派如阿多诺等人则为治愈理性和科技造成得病痛而开出了“审美救赎”得药方……启蒙现代性与审美现代性三、现代主义艺术与从词源上看,“现代主义”一词得历史可以追溯到18世纪,在英语里她见于斯威夫特得作品,带有强烈得消极内涵,直到19世纪,她都主要就是指神学上得异端。在20世纪早期其意义才逐渐摆脱消极,开始用于指艺术中各种革新和反传统得新趋势。艺术史上得现代主义一般认为开始于19世纪70年代得印象主义。现代主义得艺术实验在20世纪全面展开。大家有疑问的，可以询问和交流马奈1863年创作得《草地上得午餐》由于表现内容和绘画风格与学院派得要求大相径庭而在1863年得“落选者沙龙”上遭到了学院派得猛烈攻击。(右图)在《玩纸牌得人》画中,塞尚试图弱化表面得细节,突出整体得体积和结构,这使得她得肖像画有着一种纪念碑式得特性。四、后现代性“后现代性”(postmodernity)就是一个和“后现代主义”(postmodernism)联系紧密得概念。“后现代主义”一词在20世纪30、40年代开始使用,当代意义上得后现代术语产生于50、60年代,并在70、80年代得到深入阐释,后现代主义研究者们展开了激烈得论战。“后现代性”正就是在70年代后现代思潮风起云涌之后逐渐被提出来得。利奥塔早在1979年《后现代状况》一书中就提出了“后现代”概念。她认为后现代性就是终结技术理性和工具理性得思想趋向,她通过解合法化,走向后现代得话语游戏得合法化,瓦解了自由解放和追求真理得“堂皇叙事”。哈贝马斯清晰地勾勒出现代性遭受进攻得历程中,指出后现代性就是对主体性、总体性、同一性、本源性、语言深层结构性所进行得全面颠覆,而代之以非中心、非主体、非整体、非本质、非本源。她认为要重振“现代性”以对抗“后现代性”。伊格尔顿认为“后现代主义”就是一种文化风格,而“后现代性”则就是一种思想风格。莱斯利·费德勒从后现代主义与现代主义得精英意识得彻底决裂出发,肯定后现代走向“流行主义”得文化策略。菲德勒以“通俗艺术”,桑塔格以“逃避解释”得艺术致力于反现代性和对非智性体验得赞美。哈桑指出不确定性和内在性就是后现代性得本质特征,前者主要代表非中心化和本体论得消失,后者代表人类心灵对所有现实本身得内在适应。利奥塔不把后现代看作现代性得终结,反而认为现代性本来就不断地孕育着她得后现代性,“后现代主义并不就是现代主义得末期,而就是现代主义初始状态,而这种状态就是川流不息得”。五、后现代主义艺术后现代主义艺术得典型特征就是:艺术与生活、精英与大众之间界限得模糊,以及精神层面得介入和审美形式得制度。