从扬琴艺术看近代以来的中国音乐发展的中期报告近代以来的中国音乐发展可以分为不同的阶段。扬琴艺术的发展提供了一个有趣的视角来了解这一进程。以下是这一阶段的中期报告。近代以来的中国音乐发展大致可以分为三个阶段：清末至民国初期（1860-1911年）、民国时期（1912-1949年）和新中国成立后的时期（1949年至今）。在这个过程中，中国的音乐领域发生了深刻的变化，扬琴艺术的发展也可以从中看到这些变化。在清末至民国初期，中国的音乐传统已经开始面临着新的挑战。西方音乐的影响正在加强，这对传统音乐的演奏和创作都产生了很大的影响。扬琴艺术也受到了西方音乐的影响。一些音乐家开始尝试在扬琴上演奏西方音乐。他们通过改进扬琴的构造、提高演奏技术来适应西方音乐的要求，同时也在传统音乐的基础上创造了新的曲调和演奏技巧。在民国时期，中国的音乐领域迎来了一波现代化的浪潮。人们开始尝试通过西方音乐的技巧和理论来改进中国传统音乐。扬琴艺术也在这个过程中发生了变化。音乐家们开始尝试使用扬琴演奏西方音乐，同时也在创作上运用了一些西方的曲式和和声。1949年新中国成立后，音乐领域进入了一个全新的阶段。扬琴艺术大大受益于这一时期的音乐政策和改革。政府开始注重保护和传承传统音乐文化，并为音乐家提供了更多的机会和支持来发展扬琴艺术。此外，扬琴在新中国成立后得到了更广泛的发展和推广。在这个时期，扬琴艺术既保留了传统的文化内涵和技巧，又融合了西方音乐的元素，成为一个更加丰富和多元的艺术形式。总之，扬琴艺术的发展反映了中国传统音乐的演变和西方音乐对其的影响。在不同的历史时期，扬琴艺术也经历了不同的变革和创新。同时，它也为今后的音乐家们提供了更多的启示和开拓空间。