油画艺术创作中的视觉平面化呈现论文油画艺术创作中的视觉平面化呈现论文摘要：自从西方绘画艺术诞生之后，在平面媒介上就开始致力于呈现二维或三维图像，油画艺术也一样。在当代油画艺术创作过程中，视觉平面化的呈现与油画艺术的造型元素、构图元素、色彩要素等的变化密切相关。因此，文章将会对油画艺术中视觉平面化的呈现给予探究。关键词：当代油画艺术创作；视觉平面化呈现；原因；要素19世纪，随着摄影技术的不断发展，油画创作有效摆脱了“再现艺术”的束缚，为油画艺术创作的发展提供了更为宽广的发展空间，在一定程度上推动了油画艺术视觉平面化的发展进程。如今，随着西方资本主义在世界各国所产生的影响，当代油画艺术创作过程中，所呈现的视觉平面化也是来自世界各国不断的发展和演化，其不仅可以更好地推动当代油画艺术创作与发展，而且还可以更好地推动世界文化的发展。一、油画艺术创作中视觉平面化的呈现概述这里所提及到的油画艺术平面化的呈现反映的是“原始性”的油画艺术形式，其一般可以借助非传统的方式，人为对油画艺术创作中的空间要素（如体积、透视、比例等）进行取消或者弱化，从而形成一种具有单纯化特性的，以主观改造客观的绘画方式。因此，在进行当代油画艺术创作过程中，如果画面中的空间透视等造型要素逐渐弱化甚至消失，将会打破画面的平衡，并借助丰富的装饰性、强烈的色彩、张力的造型等其他绘画要素的介入，才可以实现对画面造型元素的有效调整，并实现对画面秩序的重构，这样可以为欣赏者呈现出看似“残缺”，但又独特而饱满的画面风格。通常情况下，油画艺术创作过程中，对传统绘画的绘画法则一般保持反对的态度，从而给人们一种违背惯例的感觉，但是在画面上这种“原始化”的艺术表现形式，可以更好地展现其单纯的特点，通过这种看似“天真”和“笨拙”的绘画方式，能够给人营造一种全新的秩序感，从而在油画艺术创作过程中，更好地实现视觉平面化的呈现效果。二、油画艺术视觉平面化的呈现原因（一）内因方面自油画艺术诞生之日起，油画就开始肩负着再现世界的重任，其与油画艺术在材料本质上的特点保持密切的相关性。实际上，油画材料不仅非常的细腻，而且具备丰富明亮的色彩，可以更好地展现事物的细节和形体，而且也利于油画作品的保存。如今，随着油画艺术的不断发展，使其经历了各种各样的风格和面貌，如浪漫主义、现实主义、巴洛克风格等，近代还出现了超级写实主义。在油画写实性方面，油画材料的探索已经达到了非常深入的地步，并取得了不错的效果。与写实为主的传统油画进行对比可以发现，油画艺术视觉平面化呈现，能够为推动油画艺术的发展提供多种可能性，并且在进行油画艺术创作过程中，可以有选择地放弃一部分因素，由此释放出更大的潜能，该潜能一般是由平面化特点的表达方式来呈现的。如今，随着油画艺术视觉平面化的呈现，逐渐构建了一套具有新的逻辑思维、不同以往的艺术表现方式，以更好地推动油画艺术创作的发展。实际上，油画艺术自身要想获得更好、更快的发展，就需要尽可能的摆脱政治因素、宗教因素等的束缚，并把油画艺术创作的主动权归还给创作者，以确保油画艺术画面效果更为丰富，创作方式更为自由。同时，油画艺术创作不仅要能够对艺术家的真实感受进行有效、准确的传达，而且还可以更好地满足世间万物多样性的发展需求，只有这样才可以更好地推动油画艺术创作的发展。（二）外部原因如今，油画艺术的发展开始呈现出视觉平面化，造成这种现象的外部原因来自于多个方面，其主要是与文化和科技的发展密切相关。首先随着摄影技术的发展，或多或少的撼动了写实领域西方油画的坚实地位，因为摄影提供的图像更加的真实，有效地打破了现实图像在油画艺术创作过程中的垄断地位，这样一来油画艺术要想不被取代，就需要向摄影技术无法企及的视觉图像方面进行发展。同时，随着照片技术的发展，也在一定程度上影响了油画艺术家的创作灵感和效果，一部分艺术家可以借助照片来完成油画艺术的创作，并以摄影机器的取景框来取代自己的双眼。在初期阶段，虽然照片只发挥着辅助性的作用，但是随着摄影技术的发展，越来越多的油画艺术家开始对照片产生较高的依赖度，然而所呈现出的弊端也不断增多，这将会迫使一些艺术家开始慢慢意识到自身潜在的危险性，并开始对自己的创作方式进行改变，尝试着逐渐摆脱摄影技术的束缚。正是由于摄影技术的发展，才可以使油画艺术家的创作习惯慢慢发生改变，推动油画艺术创作朝着视觉平面化的方向发展。其次，现代色彩体系的发展也与油画艺术视觉平面化呈现保持着密切的相关性，而在古典油画表现中，分层罩染的创作方式得到了广泛的应用，其可以更好地表现出丰富的空间结构及细腻的形体，但是其对于色彩的选择相对单一，最明显的反映就是画面的暗部一般采用“酱油色”进行描绘，但是亮部的描绘则缺少色彩的变化，而是直接照搬固有色，不利于创作出更加优秀的油画艺术作品。目前，在油画艺术创作过程中，要想