音乐鉴赏勇敢的心勇敢的心配乐鉴赏勇敢的心是一部悲壮的、融合血泪传奇史诗片,描述了苏格兰古代战争.在1996年第68届奥斯卡金像奖角逐中获得最佳影片、最佳导演等5项大奖.影片根据13世纪末发生在苏格兰的真实事件改编而成.这部电影不仅被世人评为经典之作,电影中那悠扬的配乐也被奉为经典勇敢的心的音乐是由大名鼎鼎的詹姆斯.霍纳精心制作完成的,詹姆斯.霍纳早年曾就读与赫赫有名的英国皇家音乐学院、加州大学洛杉矶分校及南加州大学.从踏入影视创作领域至今,素以其唯美华丽、充满诗意的配乐风格在乐坛独树一帜.詹姆斯．霍纳,其音乐虽总力求表现剧情式张力,却坚决不将任何个人情绪放入影响音乐的公正立场.从柔顺丰沛的旋律到紧凑心悸加快的管弦乐控制,当观众面对着屏幕上残酷的战争画面时,在听觉上也有震撼的感受.在制作过程中,霍纳一人担当制作、编曲、指挥等多种角色.他与伦敦交响乐团数位演奏家全力完成的一首首磅礴雄伟、荡气回肠的华美乐曲时刻令人浮想联翩.丝丝入扣的情节,通过不断变化的主旋律和快慢交错的节奏大大丰富了影片直线进行的叙事构架,尤其是作曲家在民族乐器上的娴熟运用,仅将非凡的单色带入听者的耳际,同时将英雄气短、儿女情长的情节妆点得极为传神；另外,从该专辑中,我们也可以感受到霍纳在其音乐视野上寻求的开拓.整个音乐当中,每个句段之间,都有节奏落差的缓疾,颇具张力的表现方法的确令人折服.比如SecretWedding,见证了威廉与梅仑的秘密婚礼,没有语言,只有缓缓流淌着溪溪泉水和连绵的山峦.在这里,只凭借音乐就达到了深化“爱情”这一主题的作用.让我们在美轮美奂的美丽大自然风景之中体会他们缠绵、浪漫的爱情.但最让人记忆犹新,震撼心灵的就是在影片中那天籁般的风笛,电影开始时,悠扬的风笛声先将观众带入了苏格兰高高的山岭之上,在青山绿水的环绕中,生活着朴实的苏格兰人民.然而忧郁的小提琴在没有低音衬托的空灵中,奏出了他们受到统治者压迫的不幸.四支圆号不祥的和声,暗示了统治力量的邪恶与黑暗.经过弦乐的过渡,独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律,这似乎是一种期盼,期盼英雄的诞生,来拯救他的民族；然而大提琴冷冷的对答,为这位英雄铺设了艰难的道路.虽然我并没有音乐的专业素养,但是这并不影响我被这部影片的音乐所感染.在影片的结尾时,仍然是独具苏格兰特色的风笛,而这也是电影中结构最完整的一首乐曲.首先由独奏圆号反复吹奏相同的三音级进的旋律,整个乐队以不断丰富的配器与推波助澜的和声来衬托这个表现苏格兰宽广、雄伟的景色的主题；随后风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题,它挥去了所有的阴霾,显得无比辉煌,在这里,它已经成为了自由的赞歌.我们一定记得,影片中Wallace躺在绞刑台上,用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom！”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩.然后在英雄主题再现的时候,英雄与爱情的主题交织在了一起,形成了全片配乐中最振奋人心的高潮.这一段表露出詹姆斯.霍纳高超的作曲技巧.随后合唱加入进来旋律变的舒缓优美,这是最高贵的爱情的赞颂.这首长达七分半钟的终曲,含概了全篇的剧情,给了片子一个有力的结尾.整部影片3个多小时,但是音乐长达2小时多,音乐用量指数达到67％,本片的背景音乐还有一大特点：音乐类型大部分为时空氛围型.通过富有特定的民族地域特点或时代特征的旋律,民族的、古代的或特殊的乐器音色,民族的、古朴的节奏,对影片整体时空氛围产生认同感.凄婉忧郁、荡气回肠的风笛伴随着冲破苍穹的自由之声,震撼着每一个观众的内心,这就是音乐的力量吧,让不同民族,不同信仰的人感受到同样意境.