会计学历史二十世纪的今天,艺术的多元化在世界范围已是大势所趋阻挡不住的了,异种杂交的艺术门类也在不断诞生。印刷平面美术(GraphicsDestgn)近年来已从宣传广告的狭小范围向外扩张,渗入到现代建筑、室内设计、工业产品设计以及其他(qítā)设计门类,成为一种艺术现象,其蔓延的势头有增无减。作为环境艺术设计的一种手段,并以城市建筑规模展开的平面美术被称为“超级平面美术’,它们不是单以传递情报为目的的印刷平面美术,而是对生活环境的形成产生强有力的影响,因此又被称为“环境平面美术”。1966年美国耶香大学建筑系主任查尔斯,莫尔为首的设计小组在郊区设计并建造了希拉基别墅,室内墙面大胆地施以强烈色彩和画上印刷美术般的图案,创造出城市般的内景气氛,与郊外旷野的环境形成明显对比。不久,这种涂饰作法传播到其他的住宅、房屋、构筑物等并得以发展;商业建筑也利用这一手法把建筑物外观涂饰成巨大的广告,或把建筑本身设计成象形的造型,使行驶在高速公路上汽车内的人能一眼认出商店的性质,因而巨大的标志信号也从此(cóngcǐ)盛行起来。这种手法脱离了印刷复制机械所限定的范畴,把美术图象二倍、三倍、十倍百倍地巨大化、外表化、社会化;走向空间、走向环境,展现了一种全新的环境艺术现象。这种风格的室内常常采用反常规的设计手法，例如将外景引入室内、采用远远超出过去审美承受度的浓烈色彩、尺度变化自由同时又与照明设计有机的结合起来，产生令人耳目一新的效果。无论运用何种美术形式，这种风格基本上有以下(yǐxià)三种特色：尺度自由平面美术的尺度完全不受原有图形尺寸的限制(xiànzhì)，例如将某个人物摄影的图片放大至真人的N倍，充满视觉冲击力。形式多样平面美术风格指的是一种手法，而不仅仅是单一的风格。因为空间中的平面美术形式是多种多样的，因此空间有可能充满古典的优雅与纯净，也可能充斥着波普艺术的大胆与玩世不恭。而所谓的“平面美术”也不一定“平面”，不同材料与质感肌理的设计可以出现浮雕或圆雕效果。而空间中的平面美术又通过“平面”的组合而变得“立体”，达成布景与实景(shíjǐnɡ)的完美结合。1、城市空间(kōngjiān)2、建筑壁画3、集合住宅4、室内设计5、道路交通城市空间以城市规模展开的平面美术是以建筑物的毗连(pílián)为条件,建筑物之间独立而又共存,突出一部分其他部分就成为背景或陪衬。在广场上或街角突然出现了巨大尺寸的彩色画面时,在人与建筑物共存的城市生活中给人新的视觉体验,同时为信息传递提供机会。超级平面美术不是着眼于改造建筑物本身,而是改变人们对它的印象。在壁面上进行色彩图象处理(chǔlǐ)时,不是把壁面当成巨大的画布,而是通过表面处理(chǔlǐ)使壁面改变原有状态,给人以新的视觉印象。建筑物壁面上的超级平面美术与一般壁画不同,还具有以下作用:扩大空间的作用。如斜线条的面给人以方向感,会感到比实际空间大;强调远近法的绘画使空间深远;利用错视产生视觉混乱.使画面与空间之间产生有趣的变化;通过描写片断,使人联想到形的全体,给人想象的余地等等。这些都充分体现了制作者们大胆的想象和丰富的表现技巧。工业发展带来了现代建筑的发达、工业化的思想强调均一性,认为“只有均一才是完美”。反映在建筑上就是用混凝土构筑的连续、均一的材料质感和巨大的玻璃幕墙,由于没有个性特点,其全体就成了巨大的堆块—城墙。现代建筑大师们提出过“现代建筑才是真正的建筑”的论点.但是在人类文明史中,象现代建筑这样只强调材料质感,排除装饰的时代仅占很短时间。后现代工业时期出现的后现代主义建筑反映了人对自身(zìshēn)价值的重视和对人情化、多样化的追求。超级平面美术用手工艺的方法去改造那些千篇一律的无人情味的现代建筑，如对集合住宅的表面做大胆明朗的色块图像处理，将住宅区进行标志和色彩区分，打破那种贫乏的落寞感，使住宅区具有生气和表情。象前面介绍的那样,把城市风景(fēngjǐng)引入室内—这种打破传统习惯、构想别致的作法得到传播和发展,称为超级平面美术的色彩便从此开始“泛滥”了。例如美国某住宅,用强烈的原色涂饰了起居室、卧室、厨房乃至楼梯等所有建筑的构成部分,其色彩浓重的程度远远超过人们过去习惯接受的程度。由于色彩丰富,色块图形变化自由,室内室外互为借用,这种简便的平面涂饰也可在室内收到丰富空间形象、产生特殊意境的功效。因为不受构件限制的涂饰易于更换,环境平面共术在室内的应用也就普及起来。超级平面美术的目的在于传递情报,在室内用图示的空间构成去解决功能诱导。设在日本东京和京都的“美国中心”的室内设计手法别出心裁,在简洁的堵面上用色彩带、线条、文字组成图示,既显示情报的功能诱导,又使人感到新鲜和亲切。日本(rìběn)某画廊鸟纹道路交通道路交通总结