岁月神偷的观后心得岁月神偷的观后心得当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，心得体会是很好的记录方式，这样就可以通过不断总结，丰富我们的思想。但是心得体会有什么要求呢？以下是小编精心整理的岁月神偷的观后心得，希望对大家有所帮助。岁月神偷的观后心得1岁月匆匆，在当年腐败的香港，一切的美好只成了回忆和向往。而永利街罗家的日子正过得其乐融融。一场暴风雨的来袭，令这个鞋匠的家中凌乱不已。大儿子晕倒，父亲直径把他背上了医院。正好也有幸查出了大儿子的血癌。一家大人也一直瞒着二儿子。怕他接受不了哥哥的这种消息。当罗进二知道自己的哥哥得了绝症后，就把自己的东西都想送给哥哥，可哥哥的心情早已低落到极点，并没有收下。当哥哥的女朋友送来花朵，当花朵喷上哥哥的`鲜血，电影从一种喜剧化的感觉一下就变得死气沉沉。空气，一下骤然稀薄，天啊。很多同学左右感触的竟是哥哥的血喷到了花朵上的那一组凄凉剧情。可我，最感动的却是弟弟把所有他最喜欢的东西扔进了一个茫茫的大海，这时传来了凄凉的声音，外婆说如果你把最心爱的东西扔进苦海，把苦海填满，就可以和死去的亲人再次相见。可是，这仅仅是一个传说，当时悲痛欲绝的弟弟已经没法再思想，为了哥哥，他失去了所有自己最喜欢的东西。就是这样的一个鞋匠家庭，一家人淳朴的感情，足以擎天动地，那仅仅因为，我的心中有你。岁月，真的是一个神偷，偷走了快乐，偷走了哥哥。岁月神偷的观后心得2初识这部电影片名，很惯性的以为是一个侠盗片，会落于俗套的情节呈现，自然也就无太大兴趣。真正坐在电影院里，美文故事，从第一帧画面开始，伴随着悠扬悦耳的背景音乐，就会让人如同时光倒流置身到某个似曾相识的岁月，也许电影中的某个情节就是自身亲历过的回忆。全片体现出的港味生活，似远即近，其实也是一种岁月情怀。电影讲述的是发生在上世纪六七十年代香港深水埗一户普通人家的故事，再普通不过的家长里短。剧情无须过多赘述，内心的触动和眼泪的共鸣就是最好的认同。而剧中一家四口的角色演绎也很到位，颠覆以往示人的一贯戏路角色。比如任达华扮演的父亲角色，一改往日外形俊朗且气质非凡的`型男形象，出演了一位不善言辞的鞋匠父亲，文化不多，但仍将一腔的爱倾注在两个儿子身上，令人唏嘘不已。电影中罗家长子的扮演者更是新人，也正是因为是初登大银幕，角色演绎给人青涩且质朴的感觉，一股清新纯爱满溢。扮演罗家小弟的小演员，并没有童星演戏过于油滑的通病，他其实就是在表现本真，孩子调皮的天性，但不失天真可爱，尤其让我最感动的情节就是小弟曾听奶奶说如果想重新见到离去的亲人，就把自己最喜欢的东西全部扔到苦海里去，哥哥去世后，小弟跑到海边把自己喜欢的东西一件件扔到海里，目的就是为了见到自己的哥哥。这样一举动的瞬间，会触碰到观者最柔弱的内心。本片的音乐运用也是恰到好处，几度在影片中穿插响起上世纪六十年代的摇滚乐队Monkees的老歌，平添了几分伤感的气息，也间或呼吸到了久违的那种属于香港的感觉。看似简单俗套的电影情节，脉脉温情的香港往事，时光流转中的岁月感慨，即便不去深入挖掘和解读，很容易直面那些被岁月偷去的记忆。通过影像的倒影，逝去的似水年华依稀可见。岁月神偷的观后心得3温柔片大多简单不啰嗦，但这部片子在这方面还算不错，除了后面第一名和后面第二名回忆哥哥的两段有点太拖沓，90%的节奏还是挺正常的。这部电影，又名《1969太空漫游》，应该是纯粹从儿童的立场来讲述的，而1969年的香港街景小品，从戴着鱼缸的孩子的角度出发，让这个多灾多难的城市看起来不那么荒凉和艰难，给观众留下了更多的想象空间。导演罗启锐曾是许鞍华的助理导演。好像他们学历一样。所以两人拍的电影，基调一致，怀旧，细节温情，喜欢用略带发黄的画面，意图从一个小地方反映整个社会的状态。1969年，香港遭受英国压迫，官员和偶尔的台风，这些都反映在电影里。通过这些事件，一个在底层顽强奋斗的'男人的坚强意志得到了充分的刻画。任达华在秦沛的店里理发时，他说：“一开始，一个人照顾头，一个人照顾脚，想着这样会更好。为什么现在会这样？管好头，管不好脚。”我最怕的就是这种故事。一个人可以吃苦，但是再努力也无法改善自己的生活状态。说到底，社会变化太快，很多人跟不上变化的步伐，不得不被时代的洪流抛在身后，挣扎求生。这又能怪谁呢？很多事情说不通。如果你有手艺，就不会一直有饭吃。就像哥哥对哥哥说的“这世上没有什么东西是永远有效的。”人活在这个时代就像蚂蚁，但一定要有坚韧的神经和大象的眼睛。有时候他们不知道是感谢这个时代，还是感叹这个时代。也许我们也应该相信坚强乐观的女人说的话：每一步都更好，每一步都更难，每一步都更好。“永远相信做人！”这是女人的信仰。听起来像是一种空洞的盲目迷信，但谁又能说这种宗教信仰不能支撑你渡过一个又一个台风呢？我一直觉得这种东西，力量和毅力，是绝望的人和底层的人当中