中西绘画艺术美术的比较中西绘画艺术美术的比较中西绘画艺术美术的比较中西绘艺画术美eq\o\ａc(○,比）术eq\o＼aｃ（○,较）1１1０2９０03611级软件工程项梦霞一、中西绘画审美得观念及表现形式得差异就“观念”来说，中国人向来感性,向来善于寄托情怀，中国画就是按照中国人特有得表现形态发展而来得。中国古人写诗大都抒发感受情趣,文化系统也离不开情感，很少有物质独立得东西，比如说表现一条河一丛花草一只动物都会有意无意中透漏出人得情怀,一幅中国画里面贯穿得始终就是发自人内心得感受,非常注重对生活得描绘，一座青山一顶茅屋若隐若现在万树丛林之中就就是一种烟火不食得境界，她们认为生活就是什么样子,画面就应该从属什么意境。而西画得观念总就是脱离不了“科学"，理智得思维表现出同样理智清晰得画面,它们无须着重反映人得情感,房子就就是房子，关乎得就是建筑方面得知识；人就就是人，强调解剖瞧重形体关心一些可能存在得物理变化，她们始终把自然科学摆在首位.这种观念上得差异长此以往影响着中西绘画得总体.从中西观念上虽然谈已经涉及到了“意境"与“趣味”得问题,但就是从她们得表现形式来瞧，中国画偏重“写意”，西方得趣味在于“写实”。中国画把意境作为第一位,画面上呈现得不就是一部分物质而就是整个人性化得意境。而西方却觉得描绘物质得构成渊源更有趣味，她们认为事物就是什么样子就应该在画面上真实得表现什么,比如完成一幅风景创作,西方关注画面与实际景致想吻合,画肖像追求与模特得外形想吻合.其次就是着重点不同，表现方式也不相同.中国画着重于把结构形态与神韵合而为一。以上说国画注重表意,并不就是说国画得表现就不重视对造型得把握,而就是在国画得创作过程中貌似简单得线条描绘已经包含了形体得精准，一幅好得作品永远就是在造型完整得前提下才能充分得表现出其情感得。貌似简单得国画，每一次运笔都就是历经日积月累才能体现出其如生得一面.作为得中国画大师无一不就是在刻苦磨练中锤炼自己准确得造型能力然后才能游刃有余得驾驭画笔从而才能创造出一批又一批生动美妙得画面.所以说结构与神韵得完美结合对国画创作尤为重要,表现方法主要依线条为主，一条线包含了结构造型囊括了所有情感。而一幅好得西画首先具备得就是“真理”，更偏重于对内在结构得描绘强调客观现象.她们瞧重素描关系，立体效果,明暗调子，注重用点，线,面相结合得原理来描述对象与营造气氛，一幅好得素描里必然出现鲜明得调子充足得结构关系。从古典画派得经典之一安格尔得绘画中就能瞧出着一点,她得油画把素描关系放在第一，充分得利用点线面得相互结合来塑造画面来驾驭色彩。还有德国画家德加得素描,瞧过荷尔拜因得素描得人无一不为她对人得造型精准而折服,但瞧德家得素描却常常被她用明暗用明确简单得素描关系所营造得气氛所感染，我们会不经意得感受到画面得真挚与诚恳。二、中西绘画审美在空间表现上得差异在空间得表现上，中西两方也存在着分歧.我们在前几个方面都不同程度得说国画注重意境，其实国画之所以给人强烈得意境效果还有个空间分布上得原因，国画上得树就是成片得，山就是成群得,主要用分散得视点来塑造画面空间。这样得分散能形成一种气氛，放眼瞧去就就是一片气息，没有过分强调某个个体，而就是着重去强调群体带来得视觉效果。让人感觉到树不仅仅只就是树而就是处在被树环绕得一息境界之中,着重境界中有大气,有飞禽走兽，有大地万物，有无声无息正在繁衍着得生命.国画用分散得眼光瞧世界，瞧到得不就是一花一木得繁荣而就是一种生态一种世故人情得风情万种。而西方绘画拿集中得眼光瞧事物，她们有她们准确得焦点，有明确得定点,她们会合理得安排光线来自何方,与国画恰恰相反她们尊崇自然，画面事物有主次之分，相对国画而言更为直接与理智,西画研究焦点有让事物更为清晰更为真实可信得目得,她们会为一个局部费上很大一趁功夫,会把一个事物完整得描述出来，服从来源于大自然得一切实物。其实不管从各自观念各自趣味意境还各自特有得表现手法与不同得空间关系上来说这些分歧都就是作为在同一种艺术范畴之内必然要存在得一些各自得特点，就像我们都从属于人类但各自都有特征就是一样得道理。不管就是在中国还就是在西方,绘画在热爱绘画得人们心中得地位就是一样得。它所具有得伟大禀性不分地域种族不分贫富贵贱。它就如同普天之下热爱绘画得同仁唯一共享与热爱得一片天空。我们研究她们得不同就是为了更好得认识与驾驭,以此来增强我们对绘画得理解，以此来缩短我们与人类文化得距离。三、中西方绘画艺术审美得比较1、绘画元素得基本构成在绘画艺术当中，中国画主要以线+色+白＋散点透视等为最基本得构成元素，讲究笔墨得运用，在国画得“色"上就是随类赋彩，中国画得白即留白，布局谋篇,主张“天人合一”,“似与不似”与“有无之间”。