工艺美术运动启蒙时期19世纪末到20世纪初（19世纪末到20世纪初的工业设计）工业展品，外形丑陋，不伦不类刺激有识之士的不安和忧虑思索认为产品丑陋的原因在于机械生产，成为机械否定论者，但思想光芒四射，成为设计运动产生的前奏。重要的思想奠基人：约翰·拉斯金、谢姆别尔和拉伯德。19世纪下半叶设计状况：美国大众化批量产品，如鞋类、缝纫机、打字机、自行车、汽车、家电产品（样式主要由生产方式决定，依赖于技术上的新奇来吸引顾客，而不是功能上的优点）针对富有阶层的欧洲风格产品装饰性的，其中多数是欧洲进口的，部分刻意模仿欧洲趣味的复制品欧洲对趣味的衰落问题关注，从而导致了设计改革浪潮，目的是力图重建先前的趣味标注，以矫正生产方式变革和市场扩大所带来的破坏效应促进设计改革运动发生和发展的原因，主要有两点：1、对粗制滥造的机制产品的反感；2、设计上折衷主义所带来的风格上的混乱怀旧、借鉴过去的形式和价值观、但设计、制造工艺、材料等导致难以与手工制品媲美；1851年伦敦海德公园世界上第一次国际工业博览会英国艺术学会阿尔伯特亲王柯尔帕金散帕尔1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会——“水晶宫”国际工业博览会。由英国维多利亚女皇和她的丈夫阿尔伯公爵发起主持。展出25万多件“水晶宫”展厅“水晶宫”“水晶宫”国际工业博览会:目的：炫耀工业革命的成就，试图改善公众的审美情趣以制止对于旧有风格无节制的模仿。展品中有各种各样的历史式样，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则。博览会的一个结果就是在致力于设计改革的人士中兴起了分析新的美学原则的活动,以指导设计。另一个结果在柯尔的主持下，创建了一所教育机构—柯尔博物馆。对于1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会最有深远影响的批评来自拉斯金及其追随者。将粗制乱造的原因归罪于机械化批量生产。园艺家帕克斯顿（JosephPaxton）的水晶宫设计方案：全新的钢铁和玻璃，经过严密计算加工出来的标准预制单元构件，运至现场用螺钉和铆合的办法进行组装，拥有超过60万平方英尺的总面积，9个月时间装配完毕。（新材料可重复批量生产构件）展出内容：大多数为机制品，为参展而特制；滥用装饰：各种历史样式，普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则；一些设计简朴的产品，多为机械产品例如美国农机和军械朴实无华，反映了机器生产的特点和既定的功能展览的结果：在致力于设计改革的人士中兴起了分析新的美学原则的活动例如威尔士建筑师琼斯1856《装饰的句法》有关风格的百科全书柯尔主持下成立亨利·柯尔博物馆，显示了对正确的装饰原则的理解（后合并为维多利亚·阿尔伯特博物馆）1、拉斯金的设计思想反对机械化生产，完全否定工业产品可以具有美学价值的可能性：工业化生产和劳动分工剥夺了人的创造性，因此不可能产生好的产品，而且会产生众多的社会问题只有回归到中世纪的社会和手工艺劳动，才是唯一出路为设计提出若干准则：1、师承自然；2、使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料；3、忠于材料本身的特点，反映材料的真实质感。“水晶宫可算庞大无比了，但它的意义仅在于——表明人类可以造出这等巨大的温室来。”1、设计的重要性大艺术（造型艺术）、小艺术（跟日常生活有关的艺术）大艺术不能用在小艺术上2、建立一套设计教育体系3、提高全民水平（从小开始培养设计教育）4、反对工业化5、崇尚歌德风格6、提倡东方的艺术工艺2、威廉·莫里斯与英国工艺美术运动矛盾的人物：在政治上和设计上是激进的，但有深深迷恋于传统，间或体现出强烈的浪漫色彩：积极的社会主义者：提出为多数人服务的艺术晚年设计变得越来复杂和昂贵，接受的委托多是豪华宫殿室内设计椅子莫里斯公司生产1910年刺绣图案莫里斯设计1889年沃塞（CharlesF·AVoysey）工艺美术运动的中心人物受过建筑师训练；平面设计偏爱卷草线条的自然图案；家具多用英国橡木造型简单、结实大方略带哥特式意味；心形郁金香形图案成为工艺美术运动的典型。手工艺行会查尔斯.阿什比(CharlesRobertAshbee)美国的工艺美术运动：英国的工艺美术运动首先在美国的到反应，美国成立很多工艺美术协会，杰出代表为斯提格利（GustarStickley）对工艺美术运动的评价：首先提出“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对纯艺术强调师承自然，忠于材料和适应使用目的局限性：把手工艺推向了工业化的对立面英国设计师——德莱赛（ChristopherDresser）观点：形式上的创新，表现出一种完整的几何纯洁性，率先以合理方式分析形式与功能之间关系的设计师之一；观点：反对直接模仿