《雪国》读后感当阅读完一本名著后，相信大家都增长了不少见闻，是时候静下心来好好写写读后感了。那要怎么写好读后感呢？下面是小编帮大家整理的《雪国》读后感，欢迎大家分享。《雪国》读后感篇1初夏的日子，季节又开始了新一轮的潮热。静静地坐在落地窗前，品读川端康成的《雪国》，冷冽的美感如洁白的雪片落在手心，悄悄融化，恍惚之间，竟不知它是否真实地飘落过，还是只曾出现在幻镜中。故事讲述了男主人公岛村来到远离东京的乡村旅行，在那里与一位年轻的艺妓驹子和一位纯情少女发生的感情纠葛。《雪国》起笔于1935年，当时的日本正准备全面发起战争。在特殊的历史时期下，作者并没有写明对战争的看法与态度，而是只用细腻的笔尖，刻画了生活在社会底层的艺妓拼命地想要生活下去，追求淳朴爱情的真实状态，表现了自己内心对女性的深切同情。书中的驹子善良、真实、充满勇气，她对自己的未婚夫并没有爱情，却在无助、孤苦的逆境中，为其筹集治疗费用去做了艺妓，在悲惨的命运面前，她没有自甘堕落，而是保护自己纯洁的身体，苦练技艺，艰难地追求更好的生活，她对岛村质朴、热烈的爱情其实也代表了对淳朴、正常生活的渴望与依恋。男主人公岛村的形象似乎总是模糊不清，以侧脸示人，他的形象掺杂沉默与哀怨，对于宿命的无可奈何，对于驹子的爱并没有真正认同且深感愧疚，认为一切都是“徒劳”，这一人物的性格特点或许与作者父母早逝，青年时期又遭遇失恋的经历而形成的沉默、封闭的性格有关。岛村的手指感觉到的是驹子，而看到和听到的却是纯情少女叶子美的近乎悲戚的眼神与声音。他心中惦念着相别一年的驹子，又偷偷欣赏着借助窗外流动的山色映出的叶子的影子，他在自己的意境中对温柔的像慈母般照顾病人的叶子产生了爱意，却又不是世俗男女之间的情欲。行男临死之时，驹子为了送别岛村甚至不愿回去见行男最后一面，但岛村却“感觉到一种生理上的厌恶”，他的内心充满矛盾，他的形象与驹子的形象也相矛盾，在对立中为读者展现了复杂社会的现实和内心压抑的渴望。书中描画了雪国特有的冷艳的美，与年轻的艺妓充满魅惑的姿态与神情，纯真的言语，处处体现了日本的传统文化蕴藏的美感，表现了作者对于唯美主义的追求，但又只能在现实中追求近似的唯美。在写作手法上，作者善用虚实结合、象征等手法美妙的展示出生活在雪国的人们“徒劳”的宿命，让人感受到雪国那种唯美的矛盾与痛楚的.无奈。读《雪国》或许有似曾相识的模糊，是否每个人心中都存在驹子与岛村这样的矛盾感，向往美好的生活与纯洁的感情，却在所谓的现实宿命中找出艰难地缺口，是真实的存在还是缺乏勇气？二者相比我是更加欣赏驹子的真性情，即时落得空荡的结果，仍然尊重追求的初衷。读过《雪国》，我们像是跟随主人公一同去旅行，皑皑的雪原、辽阔的山野、夕阳晚照的杉林、自由的飞鸟、美丽率真的姑娘，雪国唯美的倩影摇曳在游人的心里，保持初时真挚的爱恋，即使在宿命陡峭的崖壁上也会盛开洁白而茂盛的花，也许只能绽放一季，却披上过生命的色泽。《雪国》读后感篇2川端康成幼失怙恃，几番寄人篱下，历经了人世沧桑，养成了一种孤独沉默的性格，与他的经历一起呈现在他的小说里，后来他学习西方现代文学主义的精神，逐渐丰富他独特的创作风格，在《雪国》里得以充分体现：细致入微的心理刻画、虚实相生的审美意境、悲凉伤感的语言描写......回顾全文，驹子无疑是最重要的一个角色，她处在社会底层，面对纸醉金迷的世界、不幸而艰难的生活，她依然执着的追求着一种“正正经经的生活”。所以她努力学习文化，学习技艺，对生活充满热情，对纯洁的爱情充满渴望。但同时也驹子是一个悲情的人物，她一心一意爱着岛村，但岛村的心却为叶子“无法形容的美”所倾倒；另一方面，驹子全心爱着的岛村却认为她对他的爱情，她为生活所做的种种努力都是徒劳的，是的，小说里，驹子的追求都一样一样落空了：为报师恩，甘当艺妓，但行男还是死去了，不愿看到有人离开，然而师傅也去世了；为叶子能幸福生活创造条件，叶子也离去了。驹子这个人物形象实际上是有些扭曲的，由于生活的艰辛、追求的落空，她形成了复杂畸形的性格：既天真又媚俗，她清醒时会痛恨自己的卑贱生活，喝醉了又纵情不羁，不过也正因为这样，使得她的'形象更加饱满动人。即使驹子有着这样对立的性格，我还是认为她的身上有着可贵的单纯，她不会像岛村那样，思索着所做的一切究竟会产生什么价值，是不是徒劳，她是认定了就会努力不放弃，即使是徒劳，也是“美的徒劳”。而另一种“美的徒劳”是小说中另外一个人物——叶子，有关叶子的文字不多，但足以让我们勾画出这样一个女性形象：简单、纯净、清新。为何会吸引岛村呢，大概是因为她代表的是一个理想化的完美形象，她心地善良、洁身自好，同时她的存在是梦幻的，洁净的，因而无法在污浊的社会环境中生存，结局安排了一场大火作为她宿命的终结，或许就是因为她所代表的就是空灵、虚幻。叶子和驹子，两者是相