十七年发展的轨迹，“四起四落”第一起：“国营电影厂出品新片展览月”，标志着建国初期电影创作的第一次大发展。代表作有《新儿女英雄传》《白毛女》《翠岗红旗》《上饶集中营》《团结起来到明天》其中《南征北战》的风格样式堪称新中国第一部具有史诗气派的战争片。第一落：1951年5月对《武训传》的批判使新中国电影转入低谷。第二起：1956年，提出“双百”方针。电影界出现建国后第二次创作高峰。代表作有《渡江侦察记》《平原游击队》《董存瑞》《柳堡的故事》《祝福》革命题材占主流。第二落：1957年反右运动和1958年的“拔白旗”使电影创作又一次跌入低谷。《电影的锣鼓》遭到重点批判。第三起：建国后第三次创作高峰于1958—1960年。1958年2月，文化部使电影局在北京召开全国制片生产促进会，决定提高影片产量。1958年6月，文化部发出《关于促进影片生产大跃进的决定》。1958年共拍摄影片132部。为迎接建国十周年，中央提出“向国庆献礼”的口号。周恩来坐了“关于文化艺术工作两条腿走路的问题”的讲话，提出了影片创作的十条原则。代表作有《林家铺子》《青春之歌》《万水千山》《五朵金花》第三落：三年自然灾害加上1960年的“反资批修”，使电影界形式再次紧张。《洞箫横吹》《无情的情人》成为批判的典型。第四起：1961年6月，“文艺八条”和“电影的三十二条”两个纲领性文件颁发。1962年开始举办“百花奖”。代表作有《舞台姐妹》《南海潮》《烈火中永生》《大浪淘沙》《红色娘子军》。第四落：1963年和1964年，毛泽东的“两个批示”发表后，文艺界开展一系列批判运动，十七年电影被全部否定。十七年电影创作的艺术成就：十七年电影的美学风格：浓郁强烈的政治意识、昂扬乐观的精神气质、倾向鲜明的视听语言和通俗平易的叙事风格。1、现实性与时代感强。2、注重人物形象塑造。3、早就了一批各具特色的电影艺术家。4、继承了我国优秀的民族文化传统，创造出了一批不同风格样式的、观众喜闻乐见的、具有中国特色的影片。存在的问题：1、电影直接为政治服务。2、没有深入挖掘人物的内心世界。3、很少借鉴国外电影的艺术成就，此期的电影语言并没有实现与世界电影的共同进步。4、在电影理论的研究上，没有深入展开。十七年电影的电影批评和电影理论：群众性影评成为这一时期电影批评的一大特色。关于电影本体特征的理论研究得到一定发展。提出了中国电影的民族特色问题。新中国电影体制的建立：生产与营销管理高度集中。建立了高度集中的管理体系和严格的计划经济模式。样板戏样板戏的创作原则：1、根本任务论——塑造工农兵的英雄人物2、“三突出”原则——在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物。3、文本模式（二元对立模式）——样板戏作为文艺样板，模式化是其重要特征。阶级斗争是样板戏电影的不二主题，革命针线与反革命阵线的尖锐斗争和前者必然战胜后者，构成不变的叙事主题与结构公式。4、人物形象——人物塑造必须严格遵守“三突出”要求，以重要英雄人物为绝对核心，形成一个人物等级图谱。5、电影语言——根据“三突出”原则，样板戏电影总结出了一套电影语言规则，“敌远我近，敌暗我明，敌小我大，敌俯我仰，敌寒我暖”，“英雄人物近大亮，反面人物远小黑”，“在镜头的数量上，景别上，所有人物要为主要英雄人物让路”。故事片文革故事片特征分析：政治语境中的故事：1、政治理念主导的主题模式。2、斗争主导的情节模式。3、“三突出”主导的人物模式。裂变中的电影语言：1、电影语言的分裂2、镜语革新的萌芽三部优秀的故事片：《闪闪的红星》《创业》（大胆突破了“三突出”原则，引起江青不满）《海霞》（用配角衬托主角，违反“三突出原则”遭到江青的封杀）“反走资派”电影：《春苗》《反击》《决裂》《欢腾的小凉河》。在“文革”期间所有的影片中，反“走资派”电影的政治意图最为露骨，这些影片与生活现实、艺术创作基本无关，有的只有政治图解、歌功颂德、影射。样板戏的辩证看法：作为“文革”这一特殊历史时期的特殊产物，样板戏电影深受政治强力的束缚，造成了种种弊端和局限。但在某些方面，它也得益于政治强力、尤其是在资金、材料、设备等物质层面。解放了一批艺术家，并且在构图、色彩、用光方面学习、借鉴了中外优秀电影的先进经验和技术。对长镜头的苛求，有利于保持舞台演出的连贯性，与当时国外电影界对长镜头理论的推崇有关。从一定意义上来说，样板戏电影是群众创造的，或者说是样板戏电影决策者、生产者和群众共同创造的。再探索时期的阶段性特征艺术方面：（一）恢复时期（1976年10月—1978年12月）此阶段生产故事片50多部，大致可分为以下三类：1、揭批“四人帮“罪行，反映人民群众与”四人帮“斗争的影片，如《十月