纵观现行的美术教育，重视了学生对美的表现力和创造力的培养，而培养学生对美的感受力、鉴赏力是否仍旧被淡化忽视而失重，也就是美术欣赏课有没有得不到真正的关注和重视呢？我们先来看以下两个片段：片段一：师：天空是风景表现的主要题材之一，它能丰富画面的意境，透露画家的心情。请同学们看毕加索的作品《赛跑》。画中有什么？生：有两个人在赛跑。师：画家是怎样表现天空的？生：画家用纯净的蓝色，细致的笔触画天空，还画上一朵朵白云。师：这幅画表达了画家怎样的心情呢？生：表达画家对大自然的赞美，和对自由美好的生活的向往。师：对，画中宁静的天空多么令人神往，赛跑的人仰望蓝天，展臂欲飞的动作正表达了画家奔向大自然的渴望。片段二：师：同学们，今天天气怎么样？生：非常晴朗，空气很新鲜。师：想不想到操场上去跑一圈？（学生鹊跃，来到操场上奔跑。然后回教室。）师：刚才你在操场上奔跑时，有什么感觉？生：心情好舒畅！当我张开双臂，整个人好象要飞起来了！师（展示毕加索的作品《赛跑》：看这幅画能不能表达你刚才的心情？）生：感觉我和画中人一样，心放飞起来了，眼中的天空是那么蓝、那么宁静。师：从哪里可看出天空的宁静？生：透明的蓝色，丝丝缕缕的白云，笔触很细腻。师展示梵高的作品《星月夜》：看了毕加索宁静的天空，再看一看梵高画的天空。你看到了什么？把你的感受写在小纸片上。生观察并书写。生：我看到了螺旋状的光环席卷整个天空，内心不能平静。生：我好像看到了神秘的宇宙中，许多天体在发光运动。师：你怎么会有这样的感觉的？生：画家用旋转流动的笔触和耀眼色彩表现星月夜，使整个夜空充满力量感。师：同学们观察得真仔细。自古以来即有画月光风景的题材，但能像梵高般，把对宇宙庄严与神秘的敬畏之心表现在夜空的画家，却前所未有。星、空、月三者的旋涡节奏，令观者屏息凝神。画中以树木衬托天空，以获得构图上微妙的平衡。片段一是美术欣赏教学中最常见的解说型的教学方式，呈现为教师与学生一问一答单纯的静态教学模式，它忽视了学生自身的感受和体验。片段二采用的是动态的探究型的教学方式，通过学生亲身尝试、作品比较等方式引导学生积极的体验和探索，带着学生个人的观点去欣赏作品，从而使学生真正获得审美愉悦。.观念与反思在美术欣赏教学中，教师的讲解是必需的，因为儿童的艺术修养有待提高，没有教师的引导启发，他们很难顺利进行真正的美术作品欣赏，但教师的讲解并不等于学生的欣赏，教师讲解只是为了使学生更好地欣赏，而不能代替，教师应在学生需要的时候才给予诱导、启迪和分析。在美术欣赏教学中，不能忽视学生的主动参与，美术欣赏不能只是让学生泛泛地从头听到尾，处于一种静止的被动的状态，应该赋予学生自己消化、感受、体验的机会，重视学生对美术欣赏活动的主动参与和投入，以及欣赏后的积极反馈。在只是静听的美术欣赏教学中，学生不太容易产生持久的欣赏愿望，以及热情主动的欣赏行为，所以在理想的美术欣赏教学中，静中要有动，这种“静”，表面上是一种安静状态，内心却保持着一种震撼，对艺术产生强烈的共鸣。这种“动”，是学生利用他们所能利用的感知通道来对艺术进行全方位，多层面的探究。静中有动，使艺术欣赏活动与艺术表现活动有机结合起来。教学建议一、心动——在联想中获得审美愉悦美术欣赏教学中学生的动，并不只是身体的动，更重要的是学生内在的心灵的动，心灵的动表现为艺术想象力的翱翔，表现为对艺术的积极思考，并从中有所领悟，获得审美愉悦的体验。“想象是艺术的生命。”任何艺术作品表现得如何全面生动，总会留有许多“空白”和“不确定性”，需要欣赏者通过想象去丰富和补充。所谓“无画处皆成妙境”，就是“空白”和“不确定性”的表现。“欣赏者个人的联想本领能在很大程度上改变艺术作品的内容。”①例如：在欣赏米罗的人物画时，我问学生看到了什么？学生说：“我看到了一个跳舞的人，甩动着长长的袖子，不小心碰到了火炉，衣袖被烧着了，那团化开的墨迹就是正冒着的黑烟。”多丰富的想象力！尽管和大师的意图不相符合，但他们正以自己的想象和理解对作品进行再创造，得到审美愉悦。在欣赏教学过程中，教师对学生的奇思妙想要肯定，鼓励他们大胆地说，而不是以权威性的所谓唯一正确的理解去平息学生心灵与作品之间的碰撞。教师还可以充分利用现代信息技术，栩栩如生的画面，配合音乐，营造动态的教学环境，给学生最完美的直观感受，潜入作品的情境中进行审美体验，不断推进与作品中情感的交流与融合。例如：欣赏徐悲鸿的《奔马图》师：（屏幕展示《奔马图》）你看到了什么？生：看到两匹奔跑的骏马。师：看看马的周围，有什么？生：是一片空白，什么也没有。师：仔细观察马奔跑的飒飒风姿，然后闭上眼睛，想象你就骑在马背上，看到了什么？听到了什么？（放一段音乐，学生进入联想状态）生：我看到了无边无际的原野。生：我听到耳边呼呼的风声，还闻到了草的清香，花的芬芳