欣赏西方艺术家画笔下的“公主救摩西”第一幅：拉菲尔RaffaelloSanti(1483-1520)–MosesSavedfromtheWater欧洲文艺复兴以来，圣经的故事时常成为艺术品的主题。发现摩西，将小摩西从水中救出来，是许多画家都尝试过的题材。这里将笔者在网上搜索到的作品，选出几幅与大家分享。第一幅，出自文艺复兴时期意大利画家拉菲尔之手。画的背景较为简单，但是人物的表情与身体的动作都很生动，看得出这几个女孩子发现水中漂来的摩西时，内心的惊奇与关切。第二幅：普桑NicolasPoussin(1594-1665)MosesSavedfromtheWater这张图我们在前边已经看到过。现在可以拿来与第一幅做一个对比。从颜色上来说，这一幅要比上一幅更为艳丽，笔触也更为细致。但是普桑的笔下却少了感情的张力。公主及她的同伴们，看见摩西时仍然保持优雅的举止与自在的表情，就好像仆人从水里捞上来的不是一个活生生的婴儿，只是一件玩具。姐几个随手指点一下而已。这幅画在论坛上贴出来的时候，@Choopsa君指出画的左边，背对着大家坐着的老头，应该就是上帝本尊，虽说其他人对他的存在都没什么知觉。第三幅：Romanelli,GiovanniFrancesco（1610-1662）TheFindingofMoses十七世纪巴洛克风格的意大利画家Romanelli，让人印象最深刻的是颜色的运用。注意左边抱着摩西走上岸来的女子，脚，腿与手臂上裸露的部分都可以看出是湿漉漉的。画面中的公主，红色披巾不大整齐地披在身上，像是刚刚才将衣服穿好。围在她周围的侍女的动作，显出的是一场忙乱。公主的表情虽说也有几分吃惊，却显得很有主见，一手撑在腰上，一手放在胸前，已经拿定了收养摩西的主意。第四幅：GaspareDiziani(1689-1767)–FindingofMoses另一位巴洛克风格画家Diziani笔下的发现摩西。虽说摩西的故事发生在古埃及，当时的欧洲人对古埃及还没有多少了解，画中的背景，人物及装扮也都是取自当时的欧洲。伸开双臂就要接过小摩西的公主，是欧洲贵族女士。她与她周边的人，都没有一点埃及的味道。人物的衣着华丽，正式，不像是去河边沐浴，倒像是摆着贵族庭院内的排场。第五幅：FrederickGoodall(1822-1904)–TheFindingofMoses十九世纪英国画家Goodall的水彩画。不同于以前的画家，Goodall曾经在埃及旅行居住，知道埃及是什么样子。虽说画中的景色很埃及化，侍女也是埃及人，但是两位主角，站在岸上的公主与躺在篮子里的小摩西，仍然是欧洲人的模样。公主的身形体态很优美，却只是漂亮的旁观者。打动人的故事，是那两个小心翼翼走在水中，弯着腰，准备抱起孩子的侍女。第六幅：LawrenceAlmaTadema(1836-1912)–TheFindingofMoses十九世纪末/二十世纪初的荷兰画家Tadema，以他对细节的处理著称。画的背景的确让人想起尼罗河畔的景物，坐在轿上的公主却让人想起殖民地欧洲官员的贵夫人。在仆人前呼后拥之下，她无忧无虑地在外游乐，把操心与吃力都交给了抬轿，举扇，扛着篮子的男女仆人。在路上拣到一个婴儿，对她来说就好像拣了个小动物，远远地看上一眼，算是她今天出游的收获，笑意与惬意都写在脸上。为这幅画，Tadema花了不少精力，仔细研究在埃及发现的考古文物，风土人情，从始至终，用了两年时间。作品完成的时候，他太太说，小摩西应该已经会走路了，不用再躺在篮子里。第七幅：EdwingLong(1829-1891)–TheFindingofMoses另一位十九世纪英国法家Long，也热衷于研究考古发现的古埃及文物。他笔下的公主，与上一幅相比，少了轻佻，多了沉思，甚至有一丝忧郁。她伸出手指，让摩西的小手握着，像是在与婴儿进行无声的交谈。周边人的姿态，眼神，进一步加强一切尽在不言中的诗意。略显昏暗与朦胧的背景，还给画作带来几分神秘的色彩。第八幅：PaulDelaroche(1797–1859)MosesintheBulrushes十九世纪法国画家Delaroche换了一个角度，描绘小摩西漂在芦苇丛中的情景。画中的女孩不是埃及公主，而是摩西的姐姐，一直远远跟着漂流的篮子。与前几幅相比，这一幅的场景、服饰比较简单。摩西在画中有着突出的位置。一缕阳光穿过芦苇丛，照在他的额头上，也照在涟漪的水面上，增添了几分动感。可惜婴儿的表情太过警觉。如果婴儿是一乎天真无邪，于惊险之中而不自知的模样，与他姐姐的警觉与担心放在一起，会让整幅画更有感情上的层次。现在画中的姐弟俩都是一脸的警觉，倒像我们连环画里，在芦苇荡中为游击队站岗放哨的抗日儿童团了。