《镜前的维纳斯》作品赏析女子裸体绘画在17世纪封建专制的西班牙是极其罕见的，这幅《镜前的维纳斯》也是目前我们所能见到的委拉斯贵支唯一一幅女性裸体绘画：这悠闲、侧倚的动势，这丰满、健美的身姿，使我们不禁想到威尼斯画派乔尔乔纳《沉睡的维纳斯》；但是，这扭曲而不失端庄的曲线美感，这背向观众而不失生命欲望的青春涌动，这寓世俗美于理想美的表现方式是富有创作性的，也是威尼斯画派中所没有的。这幅画标明了17世纪西班牙艺术家人本精神的觉醒，也标明了17世纪西班牙人文主义精神在绘画上的独特显示。画家以充满节奏感的流动线条，塑造了女性人体美，如果以维纳斯身体环视一周，她的曲线起伏变化宛如一首旋律美妙的乐曲，上身高亢有力，下身平和舒缓。大师素来善用透明凝练的色彩和精到的笔触去描绘复杂的肌肤变化，细嫩的肉体富有勃勃生机，充满了青春气息。这是画家对人类自身美感的赞颂。这是宗教严厉的西班牙第一幅裸体像，也是西班牙历史上仅有的两幅裸体作品之一（另一幅是戈雅的《裸体的玛哈》）。站在她面前的参观者并没有使她感到不安。没有任何迹象表明她在焦虑。她平静地斜倚在那里，不做姿态。她本可以以其他方式是自己感到舒适，同时又不着更多的，算计的痕迹，但是，无论如何，结果都是同样的完美。面对这样自然的行为，我们意识到，在画中，裸体看起来经常是没有运动的能力的，即便思想会想到运动。在为她们设想的画面之外，她们的身体被剥夺了所有的确实性：它的比例，轮廓和姿势只作为一种画家安排给它的特定姿态的功能而存在，而这个特别的女人无论在哪里表现得都像在家里一样，无论在哪里都显得无限地美丽。这里，除了她自己的私密的愉悦之外，没有什么在约束她——她继续停留在画里。然而，她也意识到她不属于那幅画——最多也只是在利用画给她提供的可能性。她的这个特别的影像，和其他任何一个影像，都不乏优雅。比她任何属性更多地告诉我们她是谁的，正是这种漠不关心：维纳斯，美的化身，爱以及爱的愉悦的女神。她从波浪和泡沫里的奇迹般的出生，无疑在床单的洁白和臀部的卷曲中留下了回音。波浪的运动，最轻的风：她的在场给生命带来了整个的风景。一些松散的发束从她匆忙安上的发髻中解放出来。在她的脚边，一个丘比特正扮演着小听差的角色。他穿戴的蓝色饰带是把他和美连在一起的精致的链条。他把他的弓放到一旁，而在这个时候，他的翅膀也有效地指示了他的角色。在没有弩箭的情况下，他也就失去了如此残酷地行动的能力。维纳斯允许他为她效力并扶住她的镜子。他还是个孩子。巨大的红幕和他的戏剧风格以及他淘气的爆发同样地相称。今天，女神没有盛装和首饰也可以。在这场关于独立的游戏中，艺术家是她的盟友。委拉斯贵支无视了过去伟大的画家以及他们可能为他设定的范例。他看过，也钦佩他们，到世界各地去研究他们，包括意大利和马德里的皇家收藏。长期以来，古典的模式为委拉斯贵支所熟悉。但他注视的现实性会使一切神话变得苍白而无意义，因为他的维纳斯无视了雕塑的法则并嘲笑世上的一切大理石像，她活的太过于快乐地以至于不会有任何来自过去的记忆。这个年轻女人刚满二十岁，活着，也许，她只有十八岁——这不重要。绘画史上住满了其他年轻的美女，但她们很少会允许我们忘记她们来自一个已经过去的年代。她们在她们自己的时代备受尊崇，但在这里的，是她们的影像，是来自过去的一张脸和一具身体的影像。委拉斯贵支的画给我们这样的印象，即我们事实上可以认识这个女人，她此时此地就在这里并且不存在任何可以说服她回到过去的，她自己的世纪的残余。我们对那些来自过去的作品的敬意对她没有影像：她和我们一样，几乎没有发现她自己置身于一幅如此古老的绘画之中。也许，是她的真挚自然，使她转朝一边，一保持某种我们和她在一起的时候如此容易就会遗忘的距离感。因此她背对我们。这也好，因为这时西班牙还没有把体面（合乎礼仪）视同儿戏，而如此深刻地信仰天主教的国家，对异教的轻浮总是充满了怀疑。在宫廷中，比在其他地方更多地，人们恐惧他们的安全和他们的救赎，特别是在绘画和其他这样的影像的在场之中。委拉斯奎茨知道他的画，就算看起来顾及宗教方面的关注也不会失去什么。事实上，恰恰相反。因此他确保它的维纳斯在视觉上以及在道德上都是无害的。为什么她会冒犯我们？因为这个不做作的姿态不过增加了她的诱惑而已。我们在她面前无能为力。她可以许给自己一切，甚至模糊镜中的倒影以逃脱她的参观者的轻浮。丘比特扶住镜子却不担心它的角度是否恰当：按逻辑来说，镜子找出来的应该是女神的身体而不是她的脸。委拉斯贵支也参与了欺骗，玩弄了透视的法则。他本可以轻微地移动镜子，而倒影就会变得更加合理，而不那么地微妙。但为对我们展示众神凌驾于视觉法则之上的任意的天性，现实及其倒影之间的明显的间隙是必