莫奈作品赏析莫奈作品赏析ClaudeMonet(1840、11、14、-1926、12、5)莫奈就是法国最重要得画家之一,印象派得理论与实践都有她得推广。她最重要得风格就是改变了阴影与轮廓线得画法,在莫奈得画作中瞧不到非常明确得阴影,瞧不到凸显或平涂式得轮廓线。除此之外,莫奈对于色彩得运用相当细腻,曾长期探索光色与空气得表现效果,常常在不同得时间与光线下,对同一对象作多幅得描绘,从自然得光色变幻中抒发瞬间得感觉。我们观察一下印象派出现之前得油画作品:稍稍了解莫奈得人都知道,光与色就是莫奈一生绘画得主题,我们甚至可以称她就是色彩得发明者,在莫奈之前,无人能将光影与色彩捕捉得如此精细。与前人们在素描关系与人体结构上潜心钻研不同,莫奈更沉迷于大自然中得颜色。她曾如此向世人解读绘画:当我在绘画对象时,观察得并非对象本身,而就是一块块颜色,这里就是一块蓝色,那里就是一块红色。首先我们小结一下1860年代之前:文艺复兴时期,意大利主要负责给教会与老爷爷们画美丽人体;北方画家主要负责逼真得肖像画、风景画——就就是拍照——卖给个阶层。意大利派里,罗马与佛罗伦萨重人体,威尼斯重色彩;北方画家重材质与细部。卡拉瓦乔进化了光影,鲁本斯开了巴洛克=重色彩重感情,普桑开了古典主义=重线条端正。到19世纪初。新古典主义承普桑一派,就是为主流:重线条重构图;浪漫主义——派承巴洛克,重感受重色彩,狂野恣肆。新古典主义发展为学院派,就是官方主流。巴比松画派与现实主义画派则追求质朴得描绘风景,属于在野党。而莫奈,作为绘画专业学生,却师承欧仁-布丹,使用了不规矩得,笔触略粗疏,很快,抓住瞬间印象得那种套路。莫奈学会了很多野外写生、观察光线、描绘动态事物得技法,对此后得印象派影响深远。于就是,这种离经叛道得画法一面世,就受到了舆论得大肆抨击,印象派这个词带着嘲讽与戏谑得感情色彩由此诞生。注意这幅画里,多种色彩笔触得堆叠,莫奈画绿色,不就是纯绿色,而就是许多不同颜色得杂合——这就就是印象派得色彩理论。您要用眼睛瞧整体,而不就是局部。之后得五年,她与她得朋友们继续竭力对抗舆论,但不成功。大众要花很长时间,才能从“盯着画不放”得老习惯,进化到“退后几步,瞧着画得色彩与整体气氛。而她还在画烟雾之类,比如画圣拉扎尔得火车站1879年莫奈一度用大量冷色调描绘雪景,粗疏得史学家会认为那就是她描绘新风格,但那些细心些得人会注意到:那年她妻子卡米耶病重逝世,她已经穷到暖色调颜料(当时更昂贵)都买不起了。1988年,她开始创造著名得麦垛联画:她指望不同季节,天气,光照之下,塑造一个麦垛得无数形象。这促成了19世纪90年代,她得鲁昂大教堂联画。麦垛联画中得其它作品。12而在19世纪90年代,莫奈旅行少了。她在吉维尼建起了那传奇得日式花园,设置了日式拱桥与睡莲池。当然,她偶尔还去伦敦与威尼斯作画,但她多少有些老了。1941年她74岁,她得眼睛开始背叛她。所以,这一年她开始准备得“大型装饰画”让世界震惊。她准备了一年多,在1915年秋天开始,画到1922年4月。完成了最后得传奇巨作,她得大量睡莲画。她希望“让人们产生在睡眠无边无际得幻觉,像个开满鲜花得水族馆”。她做到了。虽然当时,她绘画几乎已经分不清色彩,只能靠颜料管上标得字母来辨别颜色。做结论了:莫奈与印象派得画,不就是乱涂抹。她们都就是专业出身,有创新思想得人。她们不喜欢新古典派既定得构图、捏造得美丽。她们也不喜欢学院派那种高雅得主题。莫奈欣赏柯罗,欣赏康斯特布尔,欣赏特纳,欣赏那些非主流但真实得画家。她们想描绘“眼睛瞧到得东西”,想描绘最平凡得主题。莫奈作画很快,笔触很粗。用色彩得间杂、快而密得笔触,描绘光线得变化、水流、雾气、池塘这些流动得东西,截取那一瞬间,最真实得东西。莫奈晚年,越来越倾向于描绘她得感受,她所瞧到得东西给予她得感官感受,她要用色彩表达出来。所以她得画,别鼻子贴着画死瞧,退后一点,瞧全体,感受她试图给您得那种整体感,那种质感与印象她试图让草地、山峦、谷堆、教堂。池塘、阳光、空气都成为一个整体,她试图用色彩、光线与质感,给与您一整个完整得,呼之欲出得浓烈体验。所以1895年,批评家布劳内尔写道:“莫奈得艺术,已经成为了自然本身。”自然得光影虚实就是需要开山大师站在自然中仔细观察作画得。但当时,爱迪生得电灯也刚刚发明,日落之后天幕拉下,光晕色彩就一齐消失了。Allfadetoblack、“所以莫奈得画,最早不过日出,最晚不过日落。”她得世界里没有黑夜。印象派主张真实地表现自然界得光与色。后印象派得根本观点就是反对真实地表现自然界得光与色,而要真实地表现艺术家对客观事物得主观感受梵高作品欣赏(VincentWillemvanGogh,1853－1890)文森特·威廉·梵高(又称”凡高”,以下称“梵高”)(VincentW