角色设计与素描和色彩论文角色设计与素描和色彩论文[摘要]在高职动漫教学中，角色设计课程是动画设计与制作专业必修课之一。而传统艺术教学中的素描与色彩则被认为是角色设计能够成功得以完成的一个重要训练手段和基础。两者在创作主体的创作素质、素描关系、色彩关系上具有相同之处的同时，在创作特点、创作形式上，创作内容，时间性、前瞻性、商业衍生性等上也有明显的差异。[关键词]角色设计造型艺术联系区别在高职动漫教学中，角色设计课程是动画设计与制作的核心课。角色设计意义在于：它一方面是动画作品展现活力、讲述剧情的主体①，另一方面它也是动漫作品在商业化进行衍生的重要依据。而传统艺术中的素描与色彩教学则被认为是角色设计能够得以完成的一个重要训练手段和基础。因此，素描与色彩是动漫专业的基础课之一。在本文中，笔者尝试把角色设计与与素描与色彩相关的传统艺术进行一个简约的横向比较，以便更好地促进动漫专业的教学与发展。一、相同点从创作主体的创作素质来说：在技能表现上，无论是角色设计还是传统艺术，都要求创作主体有扎实的美术基本功，有运用不同表现工具如铅笔、钢笔、炭条、电脑手绘板等来表现对像的能力。在创作思维来上，都要求创作主体要具有丰富的艺术想像力，要充分地把各种美感结合起来，来打动创作主体及受众。从再现形式上来说，都要充分表达出创作主体的感情、思想、态度；能通过概念、象征，抽象、具像等手段完成物化形态。从造型对象的素描关系上来说：（一）在质感的形体表现上，都要求有三大调子的处理。无论是在传统艺术，还是角色设计艺术，对于素描关系的明灰暗，都会有一个明确的指导思想，它是表现对象能够正确显示体积感的重要原因。虽然，一些传统艺术如国画等从表面上看似乎并不考虑明灰暗的关系，但实际上明灰暗的素描关系，也是其重要的考虑因素之一。只不过有的是有意强化，有的有意弱化罢了。（二）都要有对形体造型能力的深刻理解。对于造型的把握和再造，这是素描与色彩艺术研究的一个主要方向。作为角色设计的造型相对于其它艺术造型，由于接受群体的特殊性，对于造型的要求也同样严格。创作主体只有对造型有深入的理解和领悟，才能配合娴熟的表现能力，创作出符合创作主体需要的主观意像来。（三）都要有空间表现的透视知识。角色设计的对象由于常常呈现为单体状态，透视方面似乎并不明显，但实际上角色设计对透视的准确性和科学性要求传统艺术一样对空间透视同样要求精确甚至更高，小到身体服饰的一个钮扣，大到整个人体的动态设定，都会用到素描中的透视关系。从造型对象的色彩关系上来说：（一）在色彩上，角色设计与传统的造型艺术都要求色彩的均衡性和谐调性，要求色彩分配上具有有美感。一些教育界学者之所以主张把传统的写实性与色彩变换成设计色彩，也是基于其能够更好地培养学生对色彩的正确把握这一考虑，因为好的色彩，能使色彩表现与观众色彩心理之间达成均衡，形成共鸣，从而设计出符合观众需要的好作品来。（二）能用色彩正确地表现物体的质感。这一点，对于原画设计也不例外甚至要求更高。因为，在角设计中，会涉及到不同的表现主体，在这种内容庞杂、质感不一的角色设计中，要求角色设计师具有更强的正确运用色彩表现不同物体质感的能力。（三）能用色彩正确表现空间透视。在空间透视中，不仅有明暗的变化，还有色彩的变化。色彩的明度，饱和度也会产生相应的变化。对于色彩的恰当表现空间的能力，无论是角色设计还是传统艺术，都是不可或缺的组成部分。虽然角色设计与传统艺术教学中的素描与色彩有相似之处，但是角色设计做为一门独立的艺术种类，也有其不同于一般艺术的独有特点。二、不同点（一）创作特点。传统艺术包括素描与色彩的主观性较强，创作者本人一般是个体，极少超过三至五个人。所以，创作的内容主要是由创作者自己决定的。而角色设计的创作则往往由一个制作团队来完成的，尤其是动画角色的设计与制作，创作主体实际上不是一个人在战斗。另外，创作主体的创作对象还要受到文字剧本的约束，角色设计师创造的角色形象要求与剧本的要求一致，不能随意地设定角色的性别和形象及相关背景。（二）创作形式。作为传统艺术中的素描与色彩，在艺术的创作形式上并没有过多的外在束缚。传统艺术的创作主可以自由选择并决定何种创作形式来传达现自己的主观意像，如徐悲鸿的油画人物、李可染的国画鹰、赵溅球的宏大山水。但是角色设计方式常常是一个综合的结合体，是由导演、制作者及剧本风格需要来决定的。甚至在一些特殊的案例中，会出现角色的创作形式由社会征集的方式来实现，以便更好地迎合体现广大观众的要求，这时角色设计的创作形式在某种意义上会被最大程度削弱。（三）在创作内容上。传统艺术的创作主体往往选择是最有可能够体现创作主体意象的内容来进行创作，创作内容的简与繁、需要与否，不是创作主体的考虑因素。如果创作需要，耗时一年半载甚至为一个作品用时几年、几十年，也在所不惜②