caruso版本赏析当我第一次听到caruso这首歌的时候，泪流满面。虽然是意大利民歌，我听不懂意大利语，但仍然被深深地吸引着，打动着。听过很多人唱caruso，感觉很不一样。larafabian演绎的是我最喜欢最欣赏的一个版本。第一次听到就是她演唱的这个版本，饱含深情，给人强烈的震撼。她是用尽心和气力去述说这样一个悲情而动人的故事。就如她自己说的，当她一唱起时，好像歌词，曲调就自然而然在那里，一直藏于她灵魂深处，是她体内最敏感最善感的地方。因为这是和她的母亲和外婆有关的，是与意大利民族的魂魄相连的。歌曲的那波里民谣风味十足，同时兼具古典音乐和歌剧的成分，还裹杂着强烈的海腥味。有人评价她唱的是"无尽的悲情任由奔泻倾覆"。的确，她唱得有收有放。开始的时候，悠远流长，好像真的把我们带到了苏莲托海港，那个月色如水的夜晚。星星渔火忽明忽暗，一位生命已经走到尽头的男子，轻轻擦拭着姑娘脸上的泪水，抚慰着他心爱的女子，不要哭泣，不要悲伤。他是如此地深爱着她，并为此而感到幸福。人生即将终止，但又有什么关系呢?个体的生命就如那千帆过后螺旋桨溅起的点点白沫，是如此渺小和脆弱，终将消失，流入历史的长河。滔滔浪花翻腾无疆，也终归风平浪静，过水无痕。一切都不再重要，重要的是"我是如此，如此地深爱着你，你非常非常地清楚，已在我的血脉中消融，在我体内流淌。"而曾经爱过，让死亡也变得甜蜜。在曲子高潮的时候，也就是生死离别，男子向女子表达这份深沉的爱时，larafabian任感情渲泄流放，唱出了这份生死契阔，唱出了依依不舍，唱出了卡鲁索因为深深爱过而无憾的人生！好一个荡气回肠！larafabian演绎得强悍而有力！此外，我也挺喜欢波切利的版本。因为是大型乐队配乐，场面就很恢宏，大提琴把气氛烘托得更加浓郁深沉。恕我无知，起初我并不知道波切利是盲人。一直以为他是沉浸在音乐中，闭着眼在深情陶醉。后来知道他是盲人后，才明白可能只有心灵在静如止水的境界才会唱出如此天籁之音。很多人可能更喜欢帕瓦罗蒂的版本。但于我而言，对男声的演绎版本，我最喜欢波切利，含蓄深沉，没有lara放得那么多，压得更低点，却更加深沉，更加悠扬。Lara的版本只有钢琴伴奏，配乐虽稍显单薄，但更能突出她的歌声的力度和强烈的个人风格，所以也可谓相得益彰，恰到好处。她如同一只大大的毛笔，饱蘸了浓浓的情绪，把自己抛洒出去，情绪如墨点飞溅，在每个人心中写下一个大大的"Caruso"。在舞台上，她就是王者，她就是歌苓，牵动着观众的神经，操纵着每个人的情绪和屏息。如此美妙的一首歌，无数歌者都唱过，各有千秋，但风格却又是那样的不同，这本身就是很有意思的地方。达拉大叔是词曲的创作者，讲故事的人本身就是有故事的人，意境自然更高一筹。达拉大叔唱起来更偏于通俗唱法，唱到后面的高潮部分，他处理得很特别，是声嘶力竭地呐喊，来自灵魂深处的呐喊，用暗哑哽咽的声音唱尽了卡鲁索一生的沧桑(达拉的独唱版本)！相传，在苏莲托逗留期间，达拉站在旅馆的阳台上，想像着几十年前卡鲁索在此度过最后时光。奇丽的景色与梦幻般的轮回让达拉着手创作《Caruso》这首歌。据说歌曲的创作得到一个女孩的协助，而她在歌曲问世之前却因癌症而死去。达拉将这一切的情感都倾注于歌曲中。他在创作这首歌时也经历着自己的生死爱恋纠缠。所以，唱起来更有切身的况味。他唱这首歌的时候让人感到了杜鹃啼血似的悲怆。帕瓦罗蒂和达拉也合唱过这首歌，很经典的一个版本。老帕唱得时候，面部表情悲痛不堪，高音飘忽在空中，绕梁不绝。老帕的气场太过于强大，达拉大叔显得失色很多，没有发挥出来。本来就是不同的唱法，一个歌剧，一个通俗，达拉大叔气力是肯定比不上老帕的，老帕的爆破力非常人可及。帕瓦罗蒂也曾表示caruso是他最喜欢的歌曲。他曾在不同场合多次唱过。他演唱的经典，我就不再说了。大多数人都推荐他演唱的版本。只是他一开口，给我的感觉就是金色大厅的华贵，纯粹歌剧式的阳春白雪。我的审美情绪离高雅艺术还有一段距离。众版本中，我最不喜欢的是维塔斯vitas的版本。维塔斯是唱得最轻浮的一个。我实在无法理解如此震撼灵魂的一首歌怎么会被唱得如此轻浮。他为何在唱的时候，不停地抛媚眼，电光闪闪。这可不是轻描淡写的情爱故事，而是悲戚深沉的生死离别。看来这个彪海豚音的专业户对此歌的理解有很大的偏差。Ildivo的版本华丽精致。每个男声的声线是无可挑剔的，他们的长处更在于合声，这个是其它版本所没有的。合声部分将高潮徐徐推进，气势很强。但是，这首歌吸收了Napoli民歌和意大利古典歌剧的