弘扬真善美马踏飞燕霍去病墓石刻群雕在中国雕塑史上有着重要的地位。作品以其简洁的造型，粗犷的风格，浑厚雄健的宏伟气势，不仅寄托了对英雄的歌颂和哀思，也反映了强大西汉时代精神面貌。霍去病墓的石刻群雕，是中国古代雕塑艺术发展史上的一座里程碑，是汉代以后中国古代大型纪念碑雕刻的典范之作。故宫的宫殿建筑，是我国现存最大、最完整的古建筑群。是世界著名的皇宫建筑群。1987年，故宫正式被联合国教科文组织作为文化遗产列入《世界遗产名录》。宫殿庄严宏伟，采用对称格局，充分张扬了皇权尊严与神圣，蕴涵朝野和谐、社稷稳定的寓意。对比两幅中外作品，说说你看到的内容和感受？从作品的构图和内容，能联想到作者的创作意图吗？唱着夯歌的几位打夯姑娘，被画家处理在视屏线以上的位置，并呈放射状的动感布局.在灿烂阳光的照射下，姑娘们的衣服色彩被地面的暖色反光映照的纯净、透明，明亮的轮廓光将逆光条件下的任务形体勾勒出优美的曲线，在大面积的天空和深色的远山衬托下更加光彩夺目。技巧：油画夯歌将人物处理在视平线以上的位置，并呈放射状的动感布局，给人以高大升腾的感觉。富有装饰意味的色彩处理加强了这个热火朝天的劳动场面的勃勃生机，这是对劳动的虔诚赞美和热情讴歌。背景在欧洲绘画史上，这是第一幅直接描绘劳动生活的油画。画上是西班牙皇后壁毯织造厂一个车间内女工生产时的场景。这些劳动女性形象的出现，说明了这位西班牙画家新的审美意识的觉醒。画家着重描绘了前景的五个女工形象，他用沉稳的笔触，着力表现她们健康、丰满、美丽的背部，塑造了充满生命力的真实的女性形象。整个画面洋溢着一种朴素自然的气氛，人物关系对称，劳动细节相互照应，明亮的光线把前景上红、绿、白、紫合成为富有暖意的生活色调。解析从画面上看，全画分成前后两的部分：前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景；后景则是宫廷贵妇们正在欣赏由皇家织造厂制造出来的地毯。两个场景代表了两个不同的阶级，而且似乎隐含着着一种对比。这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。加上画家着重表现的是纺织女劳动的情景，不仅生动地描绘了纺织女的各种劳动姿态，而且有意识的通过画面右侧穿白衣的纺织女劳动时的优美体态，让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。[2]尤其值得注意的是，根据西班牙美术史家对这一作品的最新研究，这一作品在思想内容上还有更深的含义。这就是画面后景壁毯上所表现的图像，使以及以女神巴拉斯与擅长纺织的人间少女阿莱辛比赛织布的神话故事为题材的。它描绘巴拉斯因比不过阿莱辛，而恼羞成怒的把阿莱辛变成了永远吐丝的蜘蛛。据研究者讲，前景的纺织女是为陪衬这个故事而安排的。所以此画原名《巴拉斯与阿莱辛》。从这个研究成果来看，这幅画实际上是描绘了天上人间两个纺织世界。令人深思的是，作为主要故事情节的“天上”的纺织世界，反成为背景，作为陪衬的人间纺织女倒成了全画的主角。这证明委拉斯凯兹虽然以神话为题材，但他更注重现实人间，特别是重视他在宫廷中可以经常见到的他很同情的劳动妇女真善美是人类精神世界追求的永恒主题，是人类社会永远歌颂的主旋律。