苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山市）人，中国北宋文豪，“唐宋八大家”之一。其诗，词，赋，散文，均成就极高，且善书法和绘画(huìhuà)，是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认文学艺术造诣最杰出的大家之一。其散文与欧阳修并称欧苏；诗与黄庭坚并称苏黄，又与陆游并称苏陆；词与辛弃疾并称苏辛；其画则开创了湖州画派。现存诗3900余首，代表作品有《水调歌头·中秋》、《赤壁赋》、《念奴娇·赤壁怀古》、【游山西村】等用笔(yònꞬbǐ)之法：苏轼的书法于二王后独树一帜，别开生面。其字丰满肥润，跌宕多姿。笔墨寓意深刻，透露出深厚的文人学养。苏轼书法还表达了强烈、深刻而含蕴丰富的意境。在营造意境的同时又能将线条与文辞完美地结合起来。苏书追求一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的冲和淡远、自然(zìrán)萧散的风格，其书法美学思想对后世影响深远。苏轼的美学(měixué)思想一：寓意深刻的笔墨苏轼《黄州寒食诗帖》作于元丰五年（1802），那时苏轼因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”受新党排斥，贬谪黄州团练副使，在精神上感到寂寞，郁郁不得志，生活上穷愁潦倒，在被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗：自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。诗写得凄凉惆怅，通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。错综变化的线条，寓意深刻的笔墨，表现了作者(zuòzhě)复杂的内心世界。“自我来黄州，已过三寒食”，笔触干净利落、行间距离较宽，带来一种疏朗之感，几处有力的折笔和个别字对轴线的偏离，表面上似乎很平静，实质暗示作者内心的躁动；“年年欲惜春，春去不容惜”，笔势逐渐展开，运笔速度随之加快，线条由谨严变细腻，流露出一种无可奈何的表情。“卧闻海棠花，泥污燕支雪”，行笔(xínɡbǐ)放慢，线条变为厚重，字体也稍稍变大。此句表露出对海棠的怜惜，隐隐寄托出自己的身世之感。由此第四、第五两行成为书作第一段的重心。从诗作来看，被泥水玷污的海棠恰好是描写的重笔。而书法作品的重笔和诗歌作品的重笔恰巧是一种暗合。相对于第一段诗中所表达出的一种节制感情，第二段诗中则表达出一种浓重的感情色彩。“春江欲入户，雨势来不已；小屋如渔船，蒙蒙水云里”，用沉着的笔触、欹侧的结体，与作者动荡的心境相吻合；但是，险恶的境遇却不能使他发泄心中的全部抑郁。诗歌立即转入凄苦的哀怨：“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。”这几行字或促局、或开张，或拙涩顿挫，或奔放不羁，线条的律动伴随着时空节奏剧烈变动，使观者心境震荡，产生一种莫可名状的压抑感。“也拟哭途穷，死灰吹不起”每一点画都透露出不寻常的分量，字里行间仿佛注入了作者的全部悲哀。但凝重、厚实的线条则表达出顽强的生命力和包容一切的气度。这也许出自作者豁达的天性，对人生执著的信念，抑或是对君王“明鉴”隐约的幻想。正是这一切，才共同凑起《寒食诗帖》余音不尽的尾声……二：含蕴丰富的意境《黄州寒食诗帖》之所以在苏轼所有书法作品中卓然特立，数百年来不多叩动人们的心弦，是因为它表达了强烈、深刻而含蕴丰富的意境。书法作品要有意境，从作者的命意、精神状态，到构成作品的各种因素的融合，是不可缺少的前提。线条是书法艺术主要的形式手段，文辞是书法作品的题材内容，线条与文辞的完美结合才会构成美妙的意境。《黄州寒食诗帖》中，线条时间节奏、空间节奏的丰富变化使作品传达给人们的不仅仅是一种激情，而是这种激情生发、推移的过程，作品中生发、推移的过程与人们的生活体验相契合，因而特别自然、真实，从而不知不觉把人们引向意境深处。这种层次丰富的意境反映在形式上有两个特点。其一，不可预计，变幻莫测。有不少书法作品，线条的排列和分割很有规律，速度、结构缺少变化，因而缺少层次和韵律的变化。《黄州寒食诗帖》则在用笔的速度、长短、线条的疏密、欹侧方面全无程式可言，如果离开感情的发展线索考察，简直找不到任何变化的依据。正如苏轼自己所言，如“行云流水”，如“万斛泉源，不择地而出”。在这一例作品当中，没有预想的感情进程，也没有预想的精彩构成形式，只有不可预计的感情抒发和不可预计的形式构成。其二，不可替代、风格独特。我们(wǒmen)试将苏轼所传墨迹进行比较，可以发现《黄州寒食诗帖》与其它作品迥然不同。虽然此帖笔法、结体还保留着作者的某些习惯，但是出现了许多其它作品所没有的特点，古轴线的弯曲、字结构的欹侧和大