德彪西钢琴作品的演奏美国伊斯曼音乐学院钢琴系主任—特鲁·娜丽塔讲学纪实范元绩—年月日上午,美国钢琴家特鲁·娜丽塔娜丽塔说“当我们弹德彪西的作品时,并不需要。,在沈阳音乐学院讲学她从钢琴的发展史讲起逐渐切加上身体前倾力的重量。”她又轻松自如地弹了一句。入正题《沉没的教堂》她说“回顾钢琴音乐的发展史,有四、五位音乐大师为钢琴音乐的发展作出崭新贡献,比如斯卡拉蒂、、、。贝多芬邦李斯特以及二十世纪早期的德彪西当‘、,、,肖户一,一,卜一一子又。尸茧钾己净乌尸神犷、、一一冲「卜,污闷理每巴厂我们进入其中任何一位大师的音乐创作领域时会发尸现他们各自都有其独特的音乐语汇。所以,我们演奏他玄冬·、。奋行”目叫巧二犷月一三不事’并巴目口寻们的作品应当用各不相同各具特点的方式来表达口块一污。一一夕舀,少司娜丽塔教授又从弹琴时人体各部分器官的不同功用说起,再阐述到使用手臂、手腕、手指时,如果动作,,么,,是相同的那弹出的声音必然是相同无变化可言此刻听众从她以不同姿势所发出的不同音响应。,,的因故欲弹德彪西作品就必须以不同的动作来。好即明白了她的关于不同动作不同发音的全部意思。适应并表现其特殊的方面她打了一个有趣的比喻说,。接着娜丽塔谈起德彪西独特的音乐语汇她说“,,假如一个美国人来到中国让他硬是学中国话那是“,。相当重要的因素是由其和声的独特风格形成的、。、相当别扭相当困难的这是因为虽然他也有嗓子舌。浪漫派的音乐中,人们期待着和声的解决然而,德皮头、嘴,可是这些器官从没经受中国语言的训练,所以西却是一位大的改家,他要破旧的,求一。伟革打规律追很难准确发出中国话特殊的语音”种不协和的进行。他置年来的传统和声于不顾,不随后,娜丽塔坐到钢琴旁说“如果我们要弹浪漫,。,,考虑和声的功能而寻求色彩性音响他不是守旧刻板派的作品我们的身体动作可以更向前倾些这祥来发。,。”,的音乐家在他的作品中人们很少发现什么严格的对出更饱满的音响说着她信手弹出布拉姆斯《狂想位、复调。德彪西喜欢大自然他所描写的雾、云、水、曲》的开头光、影⋯⋯都是人们捕捉不到的。德彪西一再告诉学且、、。生,到大自然中去寻找素材他并不是要学生去模仿大泣口二二厅止搜二二〕万肠理,,口,劝产一厂二压一一‘匕、而系一目钱犷产洲一二二乙二汤然是去寻觅一种想象和联用人的情感去获取口,尸一脚尸医王一口砂司建一一一布碑粉一。”“目门曰叮花自然的灵感和火花娜丽塔称道德彪西是一位强二一‘。尸叫二户粤一,‘一户卜仁丫峥卫一,土翻周民族精神的作曲家每当他在签名时总要加上法,一润坦一口庄二一尸,乙砚月二了卜泣〕习卫二己二一』一工〔二目工曰口,一峪叫一口脚叫。一,国音乐家’的字样在他的音乐中,总是要表现出一些戈国的特征。人们很少看见德彪西创作德国式的大部头交响乐作品。德彪西同样希望每个人都有自己的不娜丽塔风趣地说,我们必须要象侦探一样,去仔细同个性。每当他写出一首成功的作品,为了保持独特探究踏板的暗示在哪里。德彪西发明的无限止连线,是。性,不与其他作品相同”。她半开玩笑地说“很不幸的另一个重要的踏板暗示见前述《沉没的教堂》谱例是,德彪西认为,只有那个国家的人民,才能真正理解还有一些琶音,也应当用踏板,如《月光》那国的音乐。不过幸运的是,我们都在努力弹好德国的、法国的、俄罗斯的,甚至是中国的钢琴作品。”说。、,夕渗‘节,日口卜百,‘山川匕少卜,一‘沪目面尹「呢目一,厅,到这里听众席中发出阵阵会意的笑声日公‘乡一万,一」,」月一卜七‘份,,口尸一书马刁一‘一半州净一—州卜一十卜州一咔一十一月」一声一‘于尸刁、不曰户一刊“‘’箭一一一娜丽塔说德彪西本人很不愿意接纳印象派这七才寸二二才一匕舀拓才廿一一七寸月一廿一,套君套套幸套产爪。。一闷陌一、,‘’月皿‘闷‘刁卜卜书‘一,了、一只,,护尸州碑口、月月‘一‘最,个头衔初印象派是一种诗歌的题材印象、少〔言老型一曰月色,,户以日尸尸,碑‘,‘电、一尸一门月、娜卜,⋯魂派诗人的信条是只要你赋于某一事物以某一名称你⋯刊州州奋千钻艺乃便剥夺了那事物的内在美。意思是你只能用你的心去体会,只可意会,不可言传。例如,在听钢琴曲《水中倒影》时并没有看到水,而是通过音乐感受到流动的效关于琶音的弹法,娜丽塔说“德彪西对手指的速果。从那以后,印象派的画家莫奈、马奈等人的作品画度并不感兴趣,所以不能把琶音一个个地弹出来,而要。面并不是很清晰的,只是一种印象他们几乎不用基本形成波浪般的成片的音响效果。”她边说边示范“当原色,色彩全是混和的。印象派的音乐也同