油画创作转向古典的审美趋向毛焰的成功，也正契合了这个时代审美的转变，从喧嚣和躁动中阐述的美学，正在转向一种更人文、平和的状态。甚至是转向古典的审美趋向。毛焰用油画创作的人物肖像别具风格，用古典的油画技巧表现出淡淡的中国画笔触，而大量的灰色层次，则显示着他对色彩的研究和表现功力。他画的大量肖像画，曾被认为是当代中国的精神肖像。事实上，毛焰并不很认同这样的标签，所谓的“当代中国的精神肖像”。他是一个善于揶揄自己的人，他说自己曾经很内向自卑，尤其当他参加各种活动和展览的时候，不擅社交的他处在那种氛围里，就是一种折磨，而只有当他回到只有9平米的画室，画上一个通宵的时候，才会有巨大的满足感。如今，收藏界很多人喜欢毛焰的独特：在当代艺术圈狂烈的色彩跃进中，他始终保持那种淡淡的灰色调，给人巨大的温和和平静感。而艺术家本人的平易，也迥异于喜欢贴上各种标签和符号的当代艺术家。毛焰的成功，也正契合了这个时代审美的转变，从喧嚣和躁动中阐述的美学，正在转向一种更人文、平和的状态。甚至是转向古典的审美趋向。毛焰似乎早已预料到自己的今日成功，他把维米尔和弗洛伊德当作自己艺术成长道路上的典范，荷兰画派维米尔的温和古典小画照亮了毛焰的精神世界，而弗洛伊德自始至终的坚持成就了他的伟大。毛焰也是这么坚持的。“在我之前，我已经看到了太多的成功艺术家是怎么做的。我知道成功是怎么回事。商业、成功、市场、认可、名声等等这些东西，所以现在我经常会问我自己，我现在画画对我来讲它的意义到底在哪里。”毛焰说。他宁愿把这些当作一种可以促进自己成长的障碍。“我始终要面临着很多障碍，绘画的障碍还有我自己的障碍。我觉得有障碍这个事情才可以继续下去，如果没有障碍，变成轻车熟路这件事情对我就没有意义了，所以我时时刻刻会给自己找障碍。就像绘画一样，没完没了，一直给自己找碴的感觉最好。”他解释。2006年开始，中国雕塑市场一直处在上扬的态势中。雕塑市场最辉煌的时期可谓是2011年。以当年中国嘉德的雕塑专场为标志，98%的高成交率，1039.60万元的总成交额，刷新中国雕塑拍卖的纪录。然而这也如同抛物线的最高点，从2011年秋拍开始，艺术市场陷入低迷，迫使嘉德放弃了经营3年6场的雕塑专场，雕塑板块重回“油画雕塑”的部落。今年春拍嘉德拍卖雕塑成交率仅为65.4%，成交总额为207.46万元。吴洪亮拿这一数据和齐白石书画的市场相比：“整场这么多雕塑名家的作品加起来还不值一尺齐白石的顶级藏品，这也是雕塑界要面对的一个现实问题。”当然，这个问题换个角度来看就是：相比之下，雕塑价值的上升还有很大的想象空间。孙振华表示，雕塑市场的起伏，很大程度上跟人们对雕塑收藏的认知有关系。“中国从很早以前便有字画收藏，每平尺多少钱，很清楚。而对于雕塑，人们在认识上还有些局限。”此外，雕塑的可复制属性也为它们“打开市场”带来难处。一件雕塑作品只要有模具小稿，交由技艺娴熟的石刻工人，即可翻制出与原作几乎相同的作品。这就不难理解藏家的担忧：它不是唯一的，会不会不断翻制而使价值下跌？虽然目前看来雕塑板块好像被“冷藏”了，但一些星星之火却预示着未来的希望。令吴洪亮颇为兴奋的一件事，是在市场低迷的情况下，年轻艺术家吴彤的《千里单骑》价格越过50万大关，刷新本人纪录。“经过漫长的平面艺术品欣赏历史，不少收藏家开始不满足于单纯的绘画艺术品，转而青睐于空间中的雕塑作品，国际的潮流预示着雕塑收藏正在成为朝阳板块。而这一板块赖以支撑的是作品的艺术价值。如果没有好的艺术品，即便是炒作也是维持不久的。”他认为，如今市场冷静，却给艺术家更多思考艺术的机会，也给藏家们提供了以低价格买入好作品的机遇。雕塑市场的年轻化趋向而雕塑市场的另一个希望，在于年轻的雕塑艺术家队伍不断崛起，保证了创作血液的持续补给。记者从雅昌艺术网的拍卖数据上了解到，在雕塑市场最火的2011年，70后、80后雕塑家占了市场的半壁江山，而他们的成交率是100%。队伍的年轻化带来更多可能性。目前，雕塑已不仅仅停留在青铜、不锈钢等“永恒”的材料上了，它们的材料可能是纤维、粉尘、甚至自然界的生物。吴洪亮举例，80后雕塑家文豪的作品便脱离了人们对雕塑的传统认识，他有一件作品是用模子把干石膏粉塑形做成，随着观众的走动，“雕塑”会掉下细小的粉末，一个月后作品又化成干石膏粉。他的另一件作品《枝·点》，用小刀将竹子外皮刮出卷毛，然后将这根竹竿直直立在展览厅里，竹子所投射的影子给观众带来丰富的视觉感受。雕塑形式的多样化，也让雕塑的收藏方式更为多样。这类雕塑会随着时间改变，它们的收藏已经不再是实物收藏，而是方案概念收藏。也就是说，当美术馆收藏这类作品时，实际上是跟艺术家签订协议，以后展出时由艺术家再到现场来进行创作，或者是授权美术馆进行创作。孙振华表示，这种雕塑肯定是唯一