春江花月夜张若虚1张若虚简介张若虚（约660－720）扬州人，曾官兖州兵曹。文学曾以“文词俊秀”而名显长安，与贺知章、包融、张旭并称“吴中四士”。《全唐诗》存诗仅两首，一首《代答闺梦还》，风格接近齐梁体，水平一般。而《春江花月夜》却极为出色，一千多年来为世人所倾倒，诗人因此名垂后世。2春江花月夜春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟樱未ο嗨济髟侣ァ?可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。3所谓“古体诗”，是相对于初唐形成的近体诗（格律诗）而言的。格律诗在用韵、对仗、字数、平仄上都有严格的要求。格律诗产生以后，初唐以前的诗作及初唐以后有意仿古而不受格律限制的诗，都称为古体诗，又称为“古风”。五言者称“五古”，七言者称“七古”。如李白的《蜀道难》、《将进酒》，诗杂言体古诗，每句字数多少不定。古风的主要形成特征：1、句数不限，篇幅长短自由；2、每句字数不限，常见的有四、五、七言，杂古则更灵活。3、一般两句一韵，可一韵到底，也可换韵。用韵不受四声限制，可押平声也可押仄声，相邻近的韵也可通押。4篇章串析一、点题：着力烘托明月之夜海上涨潮时分之总体景象、气势二、特写手法，多角度渲染、衬托月夜之皎洁三、由中天孤月引发出时空无限之思考四、由疑问转为感慨，运用议论手法五、过渡段：人生本来酒短暂，更何况大半时光相别离？六、由普遍聚焦到个别，专借思妇之情烘托人生短暂，时光易失七、从思妇强烈的心理感受着笔，进一步抒发相望而不得相见的愁思八、写梦中的愁怨，极言思念之迫切九、月夜将尽，相思无限5中国石油大学（北京）人文社科部2006.05.21春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。诗一开始先点出题目中春、江、月三字，但“潮水连海平”，已经把江与大海连接起来了，诗人视野由江到海，由近及远，“平”字，言春江水势浩大，入海处江面宽阔，大海涨潮又返涌入江口，于是海江相连，水面与海岸、江岸齐平，江海一体，写景极壮阔。海上明月共潮生：此处不用“升”，因为，升起，只能指明月，不能指海潮；用“生”，言生成，出现。明月的出现与海潮的出现相互映照、相互烘托，共同生成了一种奇特阔大的景象。而且，“生”字更强调诗人的主观感受，给明月和海潮赋予了生命和情感。滟滟，水面闪光，水波漫溢之貌。随波，实际上是写月逐渐升高，月光随海波扩展、海波随月光涌动。千万里：诗人借助想象力，使视线由海面随江面向极其广阔的空间扩展。然而，“千万里”仍然不足以言其阔大，又表现了诗人强烈的感受。叹句“何处春江无月明”，既言月光普照，又表现了诗人强烈的感受。6江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江流宛转绕芳甸：甸，郊外草地。芳甸，遍生花草的平野，指江边或江中被江水环绕着的花草茂盛的平地。霰，细小的雪珠。月光投射到芳甸中花草林木的枝叶上，仿佛撒上了一层雪珠儿。这是一个由远景到近景的流动性特写，江水绕着鲜花盛开、草木丰茂的平野曲折流过，明月仿佛绥江水而来，把她的光辉投到花林上，枝叶上细小的露珠晶莹可见。这是以小见大，以局部的特写、以月光下花草枝叶那种奇妙的视觉效果，衬托月光的皎洁。画面构图是从扩大的面聚焦到宛转的线，再到点（芳甸，花林枝叶上的雪珠）。空里流霜不觉飞：空，言月光之皎洁、水天之澄澈。古人认为霜是从天上落下来的，好像下雪一样，所以常说“飞霜”；又因为霜随月光泻下，所以称为“流霜”。而这里的“流霜”是比喻月光洁白如霜，但并无飘洒飞动的感觉。这还是反复描写月光之晶莹可爱。汀上白沙看不见：汀（阴平），水边平地、小洲。汀上白色的细沙，在白天时看得很清楚，但在如此皎洁的月光下，月光与白沙相互映照，不可分辨。这也是映衬手法。一写上（空里），一写下（汀上）。天地上下一片洁白，似乳汁、若白沙、如梦乡，一切都净化了，一切都笼罩在主观感觉的梦境之中。这样的夜景，最能使人伤感（一种美感），使人作深邃7的人生哲学思考，所以，自然而然地引出下一段。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。时间推移，月到中天更加皎洁，江天一色无纤尘，所以，唯见孤月一轮（月圆如车轮）。江畔何人初见月，江月何年初照人？这似乎是