绽放的“着色2013”上戏张晓妍阿甘说：“生活就像一盒巧克力，你不会知道下一个会是什么。”同样地，直到开场前一分钟，你也不会知道“着色2013”演出将用什么样的魔法点亮你的心，让它瞬间光彩四射。2013年5月10日，“上戏有戏”演出季的压轴大戏“四季绽放——着色2013”在上海国际时尚中心的秀场里翩然上演。没有花哨的布景和投影，一整张干干净净的天幕和两片印有上戏标志图案的侧幕组成了整体舞台设计，一片白色的长地毯向前延伸，让偌大的秀场里的每个观众都能清楚地看到演出的实况。演出时，天幕上方的灯光根据作品的主题在天幕上形成柔和的渐变色，追光恰到好处地扫在模特身上，把作品原有的色泽和层次感完美地展现在观众面前。简洁大气的舞美设计折射出本次着色演出的品位，也有效地突出了人物造型的主体地位。海报的主角——赵子荷作品《蛟螭》的华丽登场拉开了整场演出的序幕。上戏的学子们紧扣着主题“四季”，把花朵、水、海马、昆虫、银杏叶、雪花、冰凌、雾凇、鲤鱼等元素打散、重组、变异、蔓延，淋漓尽致地表现他们对于四季风物的理解和感受。一个多小时的演出，展示了58套原创作品，丰富的层次感、艳丽的撞色、以及充满想象力的造型，奉献给观众一场视觉盛宴。这次以“四季绽放”为主题的着色演出给我一种感觉——它把一个个迥然不同的对四季风物、感受的理解和定格串联成富有动感的四季变化和轮回，无论从作品创意，到穿插编排，乃至整体氛围都强调一种无处不在流动的生气，让“四季”的内涵显得更为丰富自然，像一部经典剧目一般能引起观众内心的共鸣，但在欲评说时却有“羚羊挂角，无迹可寻”的无奈。总体来说，本次着色是场好看的、成熟的、成功的演出。“人体彩绘”是“着色2013”的主打和创新点，它把人物造型从原先“服饰造型”的范畴中剥离出来，着重于人体本身的美，让化妆在整体造型设计中获得更纯粹、更广阔的发挥空间，是继“废物利用”、“环保制衣”、“时尚戏剧”之后的一个新突破。此次“人体彩绘”作品的创作是对传统主题的另一种解读，即以色彩图像的人体铺陈为中心，在用鲜艳纯粹的色块装饰人体、表现主题的基础上，配上简单的延伸道具，把道具和人体融为一体。如第一个出场，以蝴蝶为主题的彩绘作品中，蝴蝶的对称形态被打散，取半只蝴蝶的造型，斜斜的挂在身上，与倾向于相反方向的蝴蝶翅膀状头饰形成一种巧妙的平衡感；身上的彩绘与翅膀色彩属于同一色系，色泽鲜亮，色块组合对比较翅膀与头饰更为集中，形成从身体中央向四周的发散感；黑色的勾边突出了蝴蝶翅膀的特征，统一了小色块的交叠，让整个作品主题明确、靓丽明快。又如那以橙色为主色调、鱼类为灵感的彩绘作品，鱼鳞的虚实层次丰富，明黄和亮橙的色彩衔接与鳞片形状保持若即若离的关系，产生光一般的灵气；头饰取珊瑚枝杈交错的美感，从珊瑚中游出半条小鱼，在近模特额头部位探出脑袋；腰部、手部、腿部的妆饰似水花，又似鱼鳍，优美地曲线在身上游走。作品抽象了鱼儿原有的形状，却更生动地诠释了鱼儿的灵魂，非常精彩。再如体现冬天雪花的彩绘作品，以身上背负的大型雪花背饰为背景，用类似极光一般的蓝紫色在白色的底子上晕染出雪花的柔情等。所有的彩绘作品均由外籍模特展示，良好的身材比例和老练的舞台表现力完美地体现了作品的效果，让这个创新点格外美丽醒目，撑起了整台演出。虽然其他作品并不是以彩绘的形式表现，但“人体彩绘”这个创新点对他们的设计产生很大的影响：在肉色的透明网眼纱衣裙上加以局部装饰，让人体在虚实相间的轻纱后若隐若现的手法，为这次着色作品所常用。如那象征春天花朵的鱼尾裙造型设计，腰部和裙摆处装满粉色花瓣，在膝盖和大腿处变稀，若隐若现地露出腿部曲线；又如具有强烈中国风格的红色衣裙，躯干上的服装以透明网眼纱打底，在颈部到大腿根处，以及裙摆处饰以红色蕾丝和羽毛，有种身体被风吹起的花瓣围绕的温暖柔软的梦幻感，与两侧和背后坚硬有形的红色缎面斗篷形成鲜明对对比，产生强烈大气的视觉冲击力；再如开场作品《蛟螭》的服装处理也是一样，肩部硬朗的蛟龙头与缀有细密珠绣的轻纱衣裙刚柔相济，相得益彰。彩绘作品与其他作品，就像身体上的彩绘与身上的附加物一样，性质不同，但又相辅相成，形成奇妙的和谐关系，衔接得自然而完整。如往年一样，“着色2013”由低年级和高年级的学子共同参与，其作品水准的差异还是显而易见的。一方面，体现在对类似材质的把控能力上。如同样用羽毛，有的作品把黑色的羽毛与夸张的动物骨骼设计融合起来，利用骨骼的坚硬和羽毛的温柔所形成的矛盾表现冬季的肃杀和凄凉，体现力量感和体量感；而有的作品则把控不佳，一身雉鸡羽毛的盲目堆砌形成一团乱麻，投入甚大而效果甚微，甚至有点脏兮兮。另一方面，体现在对主题表现的把控上。如作品《蛟螭》主题明确，重点在于肩部的蛟龙头装饰，衣裙次之，头饰简约轻灵，让人一目了然，非常有张力。而有些作品层次虽然丰富，但因