《弹琴》古诗赏析《弹琴》古诗赏析在学习、工作乃至生活中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编为大家收集的《弹琴》古诗赏析，欢迎阅读与收藏。弹琴刘长卿泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。【诗文解释】七弦琴上弹奏出清幽的琴声，静静地听就像寒风吹入松林那样凄清。虽然我十分喜爱古老的曲调，但现在的人弹奏的不多了。【词语解释】泠泠：形容声音清越。【诗文赏析】诗题一作《弹琴》，《刘随州集》为《听弹琴》。诗人静听弹琴，描写弹琴人高超的琴艺，对世人不爱高雅的古乐慨叹不已，流露出淡淡的感伤。全诗有感而发，叙事寄情。这是一首借咏古调的冷落，不为人所重视，来抒发怀才不遇，世少知音的小诗。前两句描摹音乐境界，后两句抒发情怀。全诗从对琴声的赞美，转而对时尚慨叹，流露了诗人孤高自赏，不同凡俗，稀有知音的情操。诗题一作“听弹琴”（《刘随州集》）。从诗中“静听”二字细味，题目以有“听”字为妥。琴是我国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅平和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，如今毕竟成了“古调”，又有几人能怀着高雅情致来欣赏呢？言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。他的集中有《幽琴》（《杂咏八首上礼部李侍郎》之一）诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。“作诗必此诗，定知非诗人”，诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。创作背景刘长卿刚中进士不久，还没来得及释褐便逢上安史之乱，于是逃至江苏一带，在这里做了短暂的长洲尉和海盐令，并在此期间写下这首诗。因刘长卿恃才傲物，对自己才能充分自信，所以借诗歌抒发了怀才不遇之慨。鉴赏这是一首借物言志的诗，诗人通过慨叹古调受冷遇，不为世人看重，以抒发怀才不遇的悲愤之情，舒解世少知音的遗憾。意境清雅，志趣高洁，语言含蓄，一语双关，弥漫于字里行间的寂寞情怀感人肺腑。一、二句写听弹琴，突出一个“听”字。这里用“泠泠”来形容琴弦弹奏时声音清越、悠扬，这是初听。继而当诗人聚精会神、全神贯注地“静听”之后，便觉琴音逐渐转为清幽、凄清，有如天风入松之势，引导读者似乎也与作者一同领悟听琴的妙趣，一同进入音乐的美妙境界，一同获得美的艺术享受。恰好琴曲中有《风入松》曲，语意双关，极为自然。“寒”，并非松风吹带来的寒气，而是听琴者或弹琴者“神与物游”，进入音乐妙境的一种特殊感受。这两句极写琴音之美妙，实为下文“今人多不弹”作铺垫。三、四句写由听弹琴所引起的感慨，点明主旨。这两句有两层意思，其一是在现实生活中音乐正在变革，曲调翻新，对我国传统的音乐产生了较大的影响，“燕乐”已成为风行一时的新声，颇受听众的欣赏和欢迎，也是令人爱弹的曲调。至于七弦琴的古调虽然高雅肃穆，毕竟是阳春白雪，曲高和寡，今人多不弹了。其二是刘长卿通过对琴音的赞赏，古调的自爱和今人的不弹，抒发自己的身世之感，时风之叹。“长卿清才冠世，颇凌浮俗，性刚，多忤权门，故两遭迂斥，人悉冤之。其自赋伤而不怨，足以发挥风雅”。（《唐才子传》）可见刘长卿处在中唐社会，对世风不古，竞趋时尚，是深有感慨的。自己怀瑾握瑜，抱贞守朴，却不合时宜，怀才不遇，深感知音稀少，无人赏识，正如同古调高雅，却不被欣赏，人多不弹一样。所以，一方面满腹牢骚，一方面孤芳自赏，不苟流俗。诗人借古调被冷落的现实，表达了自己清高白持的志趣，又包含无人应和、孤芳自赏的尴尬。这种身世落寞、灵魂孤独的寂寞感在刘长卿的诗歌中并不少见。比如《幽琴》中“向君投此曲，所贵知音难”，便与《听弹琴》有相和之妙。全诗从对琴声的赞美，转而对时尚慨叹，流露出诗人孤高自赏，不同凡俗，稀有知音的情操。刘长卿才华卓绝，但却因诬陷等数遭