“音乐剧（Musicaltheater）音乐剧就是由喜歌剧及轻歌剧(或称“小歌剧”)演变而成的。早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪中期起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。发展至今天，是音乐、歌曲、舞蹈和戏剧对白相结合的一种综合表演艺术，又称“歌舞剧”。1866年，《黑魔鬼》成为真正意义上的美国的第一部音乐剧，然而它的出台及演出都只是一种巧合。换句话说该剧更象一部有情节的“高级而花费大的杂要”。1890年，当时演出了一部喜剧《唐人街之旅》该剧不仅有美国歌曲，美国故事，而且还有美国人说话的方式，就是说所有的角色们都用俗语说话。《简明不列颠百科全书》对音乐剧的界定—它是能“激发情感而又给人娱乐”的“戏剧表演的作品”美国人自豪地说“美国已给了全世界一种新的形式！”。给观众以一部持续而动人的故事，有意味的情节，优美的音乐和文雅的歌词以及生动的人物形象和舞蹈成为编创者对音乐剧的追求和目标。爵士（JAZZ）音乐是十九世纪末二十世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，它是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物，这种音乐己失去纯非洲音乐风格，因而有了新名称。对爵士音乐影响最大的是布鲁斯、拉格泰姆。爵士乐与爵士舞蹈风格多样，动感的节奏，即兴表演火花的碰撞，常常将现场的气氛推向一个有一个高潮。踢踏舞的英文名称是“TAPDANCE”，TAP是拍打扣击的意思，它的正式形成是在上个世纪20年代的美国。在这之前，爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。踢踏舞历经近百年的发展，形成了不同的风格，最主要的两大分支，就是爱尔兰风格的踢踏舞和美国风格的踢踏舞。音乐剧是以戏剧为基石，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现形式，将舞台美术融为一体的综合性舞台表演艺术。在一部音乐剧作品中，戏剧、音乐舞蹈通常不是那么壁垒分明，而是相辅相承，但有时各部分强调的和程度不同而已，在绝大多数音乐剧中，歌唱舞蹈与对白是交替使用。其综合性、多元化、商业化的娱乐路线是音乐剧获得成功的主要原因。可以说“音乐剧”是将艺术、文化、商业三者统一结合的“优化典范”，是当今世界舞台上最为活跃的艺术表演形式之一。《西区故事》WestSideStory(1961)编剧：莎士比亚电影发行：1961年10月18日导演：罗伯特.怀斯舞蹈编导：杰瑞.罗宾斯影片获得了第34届奥斯卡最佳影片、导演、摄影、男配角、女配角、服装、音响、剪辑、最佳歌舞片配乐、艺术指导等10项金像奖。AChorusLine)《歌舞线上》又称《合唱班》《平步青云》舞蹈编导：迈克尔.本尼特首演于1975年,新人民剧院。1976年托尼奖最佳音乐剧——音乐剧史上最长寿的音乐剧，《歌舞线上》6137场的演出记录直到1997年才被《猫》打破。《歌舞线上》获得1976年普利策戏剧奖，托尼奖（TonyAward）最佳音乐剧，最佳原创音乐，最佳编剧，最佳导演，最佳女主角，最佳男配角，最佳灯光设计和最佳编舞奖。作为美国音乐剧经典的《歌舞线上》已经成为美国艺术领域奋发向上的文化符号。百老汇（Broadway），原意是指“宽阔的街”，指纽约市中以巴特里公园为起点，由南向北纵贯曼哈顿岛，全长25公里的一条长街。百老汇大街两旁分布着几十家剧院，在百老汇大街44街至53街的剧院称为百老汇，百老汇上演的是经典的、热门的、商业化的剧目。1、首先是地理概念，指纽约市时代广场附近12个街区以内的36家剧院。是美国戏剧和音乐剧的重要发扬地。2、整个百老汇产业，主要以演出百老汇剧目为主的这些剧院。总的来说，百老汇已经成为西方戏剧行业的一个巅峰代表和代名词，在戏剧和剧场这个行业代表着最高级别的艺术成就和商业成就。“百老汇”表演内容多以经典歌舞剧为主，以群体的肢体语言和出色的音乐吟唱来表现戏剧。百老汇的服装基调为黑色，表演风格夸张、幽默、风趣、自然、轻松、活泼是百老汇的一贯表演风格。数百万美元的制作费、豪华炫目的舞台、功力非凡的超级明星，通俗易懂的剧情，构筑起了其音乐剧长盛不衰的骨架。台上演员载歌载舞，台下观众如醉如痴；气氛热烈，使演员和观众的交流融为一体。具有很强的观赏性和娱乐性。演员们身着缤纷绚