《肖申克的救赎》艺术学院08级音乐表演邹婷婷200811217118在迅雷看看上看到过一篇对这部电影的留言，当时就觉得这会是一部感动所有人的电影。这样的剧情在好莱坞来说是别出心裁的！当人们厌倦了大荧幕上的闹剧再回归到这样一部充满内涵的电影中来的时候，人们会发觉，其实这样的影片还是真正该出钱进影院品味的。此部电影的导演弗兰克德拉邦特与身俱来法国人的浪漫气质，他运用了渐推试的拍摄手法把整个沙堡拍得唯美。而这样的镜头，更会让观赏者感觉到导演心中的美好向往。在其中有一个场景让我深深不能忘怀：当肖申克和他的朋友坐在墙角边上，诉说他以后的人生的时候。镜头上方会看见一点点墙外的天空，那天空的颜色和墙的红色融合在一起，会让我们知道导演运用仰拍镜头所要表达的主角和外面的时间其实早就联系在一起。而这样的镜头是多不胜数的。肖申克在楼顶上补水泥的时候的镜头，不正也是在表达这样的主题吗？我今天写这篇影评的时候看了看网上的一些留言！看到了一篇，写的是对这部片子的不满，说到的原因是他对电影的评鉴是有三个层次的，首先是故事情节，随后是人物性格，再后是故事背景。而这部电影对于他来说三方面都没有达到标准。特别是故事背景。这部电视改编自斯蒂芬·金《不同的季节》(DifferentSeasons)中收录的《丽塔海华丝及萧山克监狱的救赎》。在他看来此部电影是抄袭了《死亡手记》和《基督山伯爵》。我没有看过这两部电影，或许真有这样的内涵雷同，但是这样一部电影有这么多人推崇必有一定得道理。《救赎》同期还有一部很出名的电影，叫《阿甘正传》。在当年的奥斯卡金像奖上最终《阿甘》得到榜首。这样的结局其实应该是能够理解的。同期提名的影片还有《四个婚礼一个葬礼》《低俗小说》《机智问答》。在我看来当时也只有《阿甘》和《救赎》具有潜力。阿甘比起肖申克更能打动人心。所以在当年他赢了，其实这两部片子根本就没有可比性。肖申克要表达的更是人生的自由。里面的一个老头出狱时盲目、孤独。让每一个人看了都会心酸。监狱到底是个什么？是真正的让坏人学会思考的地方吗？是真正让犯人思想觉悟的地方吗？那样的地方人们生活着，没有目的，什么都没有，一切只为活着而活着。前者，狡猾贪婪的典狱长受不了金钱欲望的怂恿，快乐而又轻松的捞了一大笔，导演“残忍”地将这来之不易的拥有拈灭在了终极放弃的介入下，影片证明了典狱长拥有的象征——金钱被提走了，他“放弃”了金钱，甚至“放弃”了重新享受拥有的机会（他抠动了自杀的扳机）同样在《沉默的羔羊》中斯达琳“拥有”了野牛比尔的线索，“放弃”了幼时最致命的隐私相反，后者，那个老头放弃了用死来解脱对自由的不适，拥有了重生；安迪放弃了营造“花园式监狱”的幻想，更放弃了借助法律平反的希望，走了，放弃了，而拥有了新鲜的海风和清丽的自由。导演在这里的确渲染出了日落后太阳的景色，严肃而又深刻的揭示出了可能性和不可能性的二重悖论。而悖论本身即表现为这种二重性，所以创作者不但论证了前者，而且在一定程度上论证了后者。影片中有许多阐释悖论实质的例子：汤米本无法通过考试，但通过了；安迪设置的假人不可能存在，的确存在（由取款的事实加以证明）；在这部电影里运用了轻交响乐来渲染整个电影的主题，用大号明亮的声音和钢琴旁白，给以人们反思的情景。从曲式的结构来看整个主题中的3175为主旋律。运用了浪漫主义乐派的鸣笛抒情式小调主题。在整部电影中间部分出现了一部歌剧《费加罗的婚礼》，是莫扎特最杰出的三部歌剧之一。此歌剧意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特（LorenzodaPonte）根据法国戏剧家博马舍（Beaumarchais）的同名喜剧改编而成。莫扎特的歌剧保留了原作的戏剧宗旨，在作品中对伯爵妄图恢复农奴制的作法加以挞伐，表达了对自由思想的歌颂。看似不经意插进去的歌剧选段在剧中所要表达的就是本剧的整个中心思想。而这部歌剧中的农奴制和《肖》中的犯人们就是异曲同工的相识。导演弗兰克德拉邦特在音乐上的修养在这里表现出来。电影和音乐内在联系，就在于电影给与音乐感情，音乐给电影于色彩。《肖申克的救赎》《雨人》《阿甘正传》诸如此类的电影在我看来同时表现出来了人类真正超凡脱俗的本质。《肖》让所有人看到的不仅仅是一个关在笼子里的小鸟想尽一切办法获得自由的故事，而是每个人类内心深处对正真美好的事物的向往。看过这部电影，我了解到我原来不理解的那群人的故事，在牢笼中人们心中真正能学会的东西，会和电影的思想一样，饱含沧桑。外面世界的人在此时更要谨慎，外面世界的人们充满邪恶。《肖》